"Это такое красивое место!" - спустя восемь месяцев после окончания съемок Жан-Луи Порше не перестает удивляться тем пейзажам, которые он увидел в Энгадине, в кантоне Граубюнден. Именно там была снята большая часть фильма "Облака Зильс-Марии" режиссера Оливье Ассайаса, который будет представлен в рамках конкурсной программы Каннского фестиваля.

Производственная компания CAB, офис самого продюсера и местечко Зильс-Мария, в честь которого и было выбрано название фильма – все это находилось в Лозанне. "В общей сложности я раз шестнадцать ездил туда-сюда", - смеется он. Достаточно, чтобы понять, что трассу "Vaudois-65" он знает теперь наизусть.

Двухчасовой фильм рассказывает об актрисе Марии Эндерс (Жюльетт Бинош), которую пригласили участвовать в новой постановке пьесы, сделавшей ее знаменитой двадцать лет назад, где она играла молодую девушку, но теперь ее роль достается молодой голливудской актрисе (Хлоя Морец). Чтобы подготовиться к роли, Мария изолирует себя в местечке под названием Зильс-Мария вместе со своей помощницей (Кристен Стюарт), с которой она находится в отношениях зависимости и в тоже время отрицания.

На съемках, которые проходили в сентябре 2013 года, Жан-Луи Порше был со-продюсером фильма и отвечал за декорации и места съемок. Эта ответственность была далеко не сладкой. В реальности, большая часть фильма проходит в поселение под названием Зильс-Мария, где происходит довольно редкое метеорологическое явление, когда облака заходят прямо на плато переваливаясь через хребет Малоя, вызывая ощущение, будто "змея" пробирается в долину.

"Режиссер Оливье Ассайас был совершенно одержим этой "змеей". Ценное явление природы, которое происходит пять раз в год. Но у нас было пять дней, чтобы застать его и снять! Режиссер даже слышать не хотел о спецэффектах. Тем не менее, все оказалось намного проще". - говорит продюсер. То же самое касалось и вкрапления в фильм архивных материалов. Ассайас настоял на использовании в фильме кадров снятых в черно-белом варианте в 1924 году. Жану-Луи Порше было поручено найти точное место, где снимали в то время. Пришлось искать старый деревянный сарай на просторах Альп. "Он перфекционист. Это была не простая задача", - усмехается продюсер.


Что касается съемок в Швейцарии, они вызвали некоторую неорганизованную комичность. "Когда речь идет о современном мире, мы подразумеваем, что всегда есть больницы за углом, где можно сделать экзотическую вакцину", - шутит Жан-Луи. Актрисы Жюльет Бинош и Кристен Стюарт были очень удивлены, что в Цюрихе по воскресеньям все магазины закрыты.

Другой особенностью съемок было "проклятье" папарацци вокруг Кристен Стюарт из-за сумеречной саги. Актриса согласилась сниматься в европейском фильме с небольшим бюджетом ( 7, 2 миллиона), пересмотрев свои зарплатные ожидания ради съемок в фильме "Облака Зильс-Марии". Ее присутствие везде привлекало много нежелательных людей. "В отеле в Швейцарии работникам приходилось различать папарацци от обычных постояльцев, и выгонять их. Некоторые из них даже бродили около места съемок под видом охотников."


Но не капризами звёзд и погодой (шел снег) запомнятся съемки в Вальденсене, а встреча с владельцем гостиницы Феликсом Дитрихом. В его отеле "Waldhaus" было снято несколько сцен. При этом там были и другие жители. "Это очень старая гостиница, даже телефон берет не везде. Но для производства нет ничего не возможного!"

Отель организовал все идеально для того, чтобы клиенты и команда смогли сожительствовать вместе. "У нас было много ночных съемок. Приходилось иногда что-то придумывать. Однажды во время съемок сцены в соседнем зале проходила свадьба!" Для того, чтобы поблагодарить Феликса, Жан-Луи пригласил его подняться по ступенькам знаменитой Каннской лестницы в пятницу 23 мая, на официальной премьере фильма. "Он сказал, что хочет прийти в своем костюме моряка. Я пытался отговорить его, и надеюсь, что он выберет более традиционный костюм с галстуком-бабочкой. Но кто его знает", - смеется Порше.

Видео 

Перевод

Перевод

 

 

 

Прошло десятилетие после того, как фильм "Карлос" французского режиссера Оливье Ассайаса принимал участие в конкурсе Каннского кинофестиваля, и был спорно снят в последний момент. Режиссер известен своей мастерской работой с актрисами: "Очищение" принесло Мэгги Чун приз за лучшую женскую роль в 2004 году, а его фильм "Облака Зильс-Марии" является одним из наиболее ожидаемых фильмов этого фестиваля. С мастерским, по предварительным слухам, исполнением Жюльет Бинош и Кристен Стюарт. Оливье Ассайас рассказал "THR" о возвращении на Каннский фестиваль, о независимом кинематографе и французской системе финансирования кинематографа.

Журналист: Как ощущение от возвращения в Канны после споров о снятии с конкурса вашего фильма "Карлос" в 2009 году?
Оливье Ассайас: До последнего момента предполагалось, что "Карлос" будет участвовать в конкурсе. В основном это был выбор Тьерри Фремо (генеральный директор Каннского фестиваля), но затем его совет, который состоял из представителей союзов, воспрепятствовал фильму, так как он по большей части финансировался телевидением, и они подумали, что если "Карлоса" позволят показать в Каннах, то в следующем году к ним хлынет ТВ-продукция со всего мира. Это, конечно, никогда бы не произошло, потому что "Карлос" очень специфический проект. Это просто стало слишком политизированным. В итоге мы показали фильм, и он был чрезвычайно успешным, но мы не участвовали в конкурсе. Это было фрустрирующе для меня и, я думаю, также фрустрирующе для Тьерри Фремо, поэтому я счастлив, что мы можем двигаться дальше.

Журналист: Как появилась идея фильма "Облака Зильс-Марии"?
Оливье Ассайас: Все началось с того, что мне позвонила Жюльет Бинош. У нас долгая история. Мы вместе начинали со времен фильма "Рандеву". Это был мой первый сценарий и ее первая большая роль. Его показали в Каннах, и мы были самыми молодыми в команде. Но как-то никогда не получалось поработать вместе над чем-то, сконцентрированном на ней. Поэтому она позвонила мне два или три года назад и спросила: "Почему бы нам не сделать что-нибудь?" Когда я получаю такие звонки, обычно это заканчивается "Да, конечно, но прямо сейчас я работаю над чем-то другим". Но на этот раз что-то подсказало мне, что из этого может что-то получиться. Фильм приобрел форму, и это стало историей переосмысления, и я подумал, что хотел бы использовать Жюльет в качестве ее самой. Она более интересная актриса, когда она играет на английском, потому что она как-то менее застенчива, чем когда она исполняет роль на французском, и так проект начал развиваться и стал тем, что я никогда не мог себе представить.

Журналист: Как Кристен присоединилась к проекту?
Оливье Ассайас: Это была довольно длинная история, потому что изначально она не могла принять участие из-за конфликтов в графике. Ей понравился сценарий, но время было не то, таким образом, мы двинулись дальше и пришли к Миа Васиковска. Но тогда у нее был контракт с "Disney" для сиквела "Алисы в стране чудес", и в тот момент она не могла участвовать в других проектах. К тому времени график Кристен освободился, и мы немедленно обратились к ней, и она согласилась. Это технические моменты, но самое важное и захватывающее то, что она потрясающая. Я надеюсь, каждый разделит мой энтузиазм и увидит, что она сделала с ролью, ту свободу, которую она нашла в своей актерской игре, и юмор, который мы не видели, пока фильм не вышел. Действительно очень волнующе, когда ты снимаешь молодую актрису, видеть, как она реагирует на материал и растет прямо перед твоими глазами.

Журналист: Итак, съемки были совмещенными. На что было похоже расписание?
Оливье Ассайас: У нас были довольно короткие и интенсивные съемки из-за графиков актрис, и мы должны были ужимать сцены и воспроизводить их в случайном порядке различными способами. Когда у вас действительно сжатые сроки, это создает напряжение, которое может быть нервным, потому что вы, на самом деле, не подстрахованы. Вы портите сцену, и это конец. У вас нет шанса на дополнительный день, потому что этого дня просто не существует. Я думаю, что фильм выиграл от этого, так как это актерский фильм, и то, что актеры отреагировали сильными и положительными эмоциями на напряжение. Моя задача, как режиссера заключалась в том, чтобы, как-то направить это наилучшим образом, и мне кажется, что они подхватили эту энергетику.

Журналист: Как вам работалось на площадке с двумя очень сильными актрисами?
Оливье Ассайас: Это действительно очень опасная зона и в конечном счете я был просто поражен. Кристен большая фанатка Жюльет. Она любит ее работы и чувствует, что может чему-то у нее научиться, и я думаю, Жюльет нравится, когда она способна передать что-то другой актрисе. Жюльет изобрела стиль и свой собственный способ трансформации в персонажа, что непосредственно является частью ее языка. Кристен много наблюдала за ней, многому у нее научилась и использовала это. Абсолютно не было соперничества, была совместная, слаженная работа.

Журналист: Ваш фильм рассказывает об отношении Голливуда к актрисам, о старении?
Оливье Ассайас: Я не очень хорош в обсуждении того, о чем мои фильмы. Фильмы о представлении окружающего мира, каким вы его видите. Я никогда не считал, что мои фильмы только для того, чтобы доказать что-то. Мое стремление в том, что, когда я делаю фильм об актерской игре и театре, это фильм не о бизнесе. Создавая фильм, я стараюсь излагать мысли через призму очень универсальных человеческих проблем, и я в основном озабочен тем, что люди будут переживать о персонажах, они будут любить и, по сути, идентифицировать себя с ними с их радостями и горестями. Это все о человеческих эмоциях. Фильм имеет дело с уходящим временем и старением, но по многим показателям это комедия. Я буду счастлив, если услышу, как люди смеются на премьере.

Журналист: Вы никогда не делали большое американское кино. Каково ваше мнение о Голливуде?
Оливье Ассайас: Индустрия делает в достаточной степени стандатизированные фильмы, которые не сосредоточены на качестве, а функционируют на довольно сходных понятиях, каким фильм должен быть. Снимать независимые фильмы сложнее. Так было, есть и так всегда будет. Если бы это было легко, то было бы не так интересно. Вы создаете прототипы. Независимые фильмы похожи на исследования. Таким образом, вы пробуете что-то новое и продолжаете исследовать.

Журналист: Французы по-прежнему очень поддерживают кинематографистов так, как это не делают в США. Что вы думаете о нынешней дискуссии во Франции о системе финансирования?
Оливье Ассайас: Французские кинематографисты избалованы. Дебаты о французской киноиндустрии абсурдно усложнены, но, в конечном счете, во Франции кино является такой важной частью культуры и уважается как искусство, и чтобы ни произошло, обстоятельства таковы, что французские кинематографисты являются привилегированными по сравнению с режиссерами в других кинематографических странах. Они получают поддержку, которая не оказывается во многих других областях культуры. И не идет ни в какое сравнение. Вы можете снимать независимый фильм во Франции 10 недель – в других странах это 10 дней. Я снял этот фильм за 30 дней, что ближе к международным стандартам, потому что это международный фильм по многим показателям. Но взгляните на расписание независимых французских фильмов, у них действительно все хорошо.

Журналист: После сказанного есть ли стремления выйти за пределы Франции и снять большой американский или голливудский фильм когда-нибудь?
Оливье Ассайас: На самом деле, я не могу обсуждать это, потому что все окончательно не утверждено, но мой следующий фильм будет в Соединенных Штатах. Мы будем снимать в Чикаго, это жанровое кино, основанное на реальной истории и называется фильм "Глаз идола" в честь известного бриллианта. Если все пойдет по плану, то съемки начнутся поздней осенью.

Перевод

Что побудило Кристен взяться за эту роль:

 Я думаю, что меня побудил трепет от возможности работать с Жюльет, а также с Оливье. Для американской актрисы это совершенно другие условия. По ощущениям это очень европейский фильм. Здесь многое заставляет задуматься, мысль не просто разжевывается, а потом скармливается зрителю. Фильм бросает вызов, он на самом деле очень сложный, и что волновало меня… так это то, чтобы идеально вписаться и найти этот баланс, потому что я понимала, что люди будут… и это была реальная возможность донести свою позицию, через игру – вы же знаете, что я играю помощницу актрисы и комментирую потенциальные возможности для прессы, и это в большинстве случаев невероятно поверхностно. Это не то, что бы я сейчас стараюсь быть милой, это словно я просто говорю: "это так глупо", не в интервью, не для вас прямо сейчас, но это есть в фильме, и на самом деле что-то значит… знаете, это абсолютно другое дело. И мне определенно приносило удовольствие произносить некоторые фразы в диалогах с ней. Это было вовсе не страшно, а на самом деле здорово.



 Я познакомился с ней через моего продюсера Шарля Жийибера, он продюсировал фильм "На дороге", и именно так я встретил Кристен - через него. И это никак не было связано… в тот момент, я даже не думал об этом фильме , я еще не написал сценарий. Так что, как-то так... Но мне она очень нравится. Я подумал, что в ней было что-то… чрезвычайно мощное, и считаю , что в фильме мы не использовали и половину этой мощи. Таким образом, я думаю, что встретил кого-то, кто сделал великолепные вещи, но кого ждут впереди еще более великие дела.



 На самом деле я должна сказать, что когда мы были в Сент-Морице, который очень похож на Зильс-Марию, вот почему мы снимали там большую часть, у меня действительно начало развиваться что-то в роде повышенной раздражительности, вызванной долгим пребыванием в одиночестве. В какой-то момент я отчасти чувствовала себя, как Джек Николсон в фильме "Сияние". Мы все жили этом старом душном отеле…, и мы были так одержимы созданием этого фильма, каждая секунда нашей жизни была посвящена тому, чтобы сконцентрироваться на этом фильме. Атмосфера стала изолированно-одержимой, но это удивительно, именно такой она и должна быть. Я полностью за это. Мне очень нравится эти мощные всплески… это словно, ты берешь эти три месяца и больше ни о чем не думаешь, но это определенно немного… Я имею в виду, что в определенный момент я думала: "О’кей , нам всем необходимо немного расслабиться".


 Я думаю, что это странно. Потому что, что касается лично меня, то для меня странно, что каждый раз, когда я иду на встречу мне задают вопрос: "Вы есть в социальных сетях ? И если да, то сколько у вас фолловеров?" И я нахожу это действительно странным, потому что вместо того, чтобы спросить: "В каких фильмах мне хотелось бы сняться? или Чего вы хотите достичь?" - они интересуются моим статусом в социальных сетях, что лично меня очень раздражает. Потому что, если ты молодой актер, то это становится целой частью твоей карьеры. Ведь если ты не "инстаграмишь" свои фильмы и не пишешь твитты о них, то вроде как и не добьешься их успеха.

Перевод:

 Перевод официальной брошюры к фильму "Облака Зильс-Марии"

 

  

Синопсис
    
На пике карьеры всемирно известную актрису Марию Эндерс (Жюльет Бинош) просят исполнить роль в новой версии постановки, благодаря которой она прославилась двадцать лет назад. Но тогда она играла Сигрид, очаровательную молодую девушку, которая превосходит своего работодателя Хелену и практически доводит её до самоубийства. Теперь её просят сыграть другую роль – роль Хелены. Она уезжает со своей ассистенткой (Кристен Стюарт) репетировать в отдаленный район Альп, Зильс - Марию. Молодая скандальная голливудская старлетка (Хлоя Грейс Морец) должна исполнить роль Сигрид, и Мария оказывается по другую сторону зеркала – лицом к лицу с обаятельной женщиной, в сущности являющейся отражением её самой, что тревожит ее.

 Плывущие облака. Записи режиссера
 
У этого фильма, посвященного прошлому, нашему отношению к нашему собственному прошлому и тому, что формирует нас, долгая история. В этом я с Жюльет Бинош полностью согласен.

Впервые мы встретились, когда наши творческие пути только начинались. Совместно с Андре Тешине мы написали "Свидание" - историю, наполненную призраками, где в двадцать лет она (примечание переводчика: Жюльет Бинош) сыграла главную роль. Уже тогда фильм был обращен к Незримому и пути молодой актрисы, который она выбирает, чтобы добиться совершенства в исполнении своей роли. С тех пор наши пути разошлись, и вновь мы встретились гораздо позднее, только в 2008 году, когда вместе снимали "Летнее время".

Именно у Жюльет первой возникло чувство, что мы упускаем что-то, что в нашей совместной истории есть фильм, замысел которого остался нереализованным, и который вернет нас обратно к самому главному. С таким же внутренним ощущением я начал делать заметки, затем вдохнул в героев жизнь, а после - и в саму историю, которая так долго ждала своего времени.

Путь автора пролегает по головокружительным высотам времени, подвешенным между задумкой и воплощением. Поэтому нет ничего удивительного в том, что в моем воображении возникли образы горных пейзажей и троп над пропастью. Там должен быть утренний свет, кристальной чистоты воздух и дымка прошлого, как в "Облачном феномене Малои" (примечание переводчика: фильм Арнольда Фанка, 1924 год). Эта дорога, которая привела меня обратно туда, где для нас с Жюльет все начиналось, и где мы сегодня находим себя в своих вопросах о настоящем и особенно будущем.

Мария Эндерс – актриса. Со своей ассистенткой Валентиной они исследуют богатство и многогранность героев, созданных Вильгельмом Мельхиором, - героев, которые даже спустя двадцать лет, по-прежнему отказываются расставаться со своими тайнами.

Но фильм не столько о театре и его обманчивости, не столько о витиеватости беллетристики, сколько о Человеке, самом простом и хорошо знакомом каждому человеке.

Поэтому те слова, что написаны авторами и произнесены актерами, и находящие отклик у зрителей, вызывают вопросы, которые каждый из нас ежедневно задает себе во время своих внутренних монологов.

Да, безусловно, театр – это жизнь.

И даже немного лучше, чем жизнь, потому что он раскрывает величие в лучшие и худшие времена, в обыденном и в наших мечтах.

В этом смысле Мария Эндерс не является ни Жюльет Бинош, ни мной. Она – каждый из нас через эту необходимость мысленно обращаться к чему-либо в прошлом – не изучать его, а скорее, находить ключ к своей идентичности, к тому, что сделало нас такими, какие мы есть, и что подталкивает нас двигаться дальше.

Она всматривается в пустоту и наблюдает за молодой женщиной, какой она была в двадцать. В душе она все та же, но мир вокруг нее изменился, и её юность ушла – юность как непорочность, как открытие мира. Такое не повторяется.

С другой стороны, мы никогда не забываем того, чему нас научила молодость: этому неизменному обновлению мира, пониманию сверхсовременной реальности и цене, которую нужно заплатить, чтобы стать частью этого. Каждый раз показывая опасность и неизбежность первого раза.

Такое столкновение прошлого и настоящего показалось мне идеальным для того, чтобы поместить в его рамки комедии или драмы - в зависимости от выбранного ракурса - актриса погружается в бездну времени из-за профессионального или морального обязательства, но не по собственному желанию.

Когда мы смотрим в эту пустоту, она не отражает ничего кроме нашего собственного образа, застывшего в абсолютном настоящем. И именно эта идея является "сердцем" "Облаков Зильс-Марии". Мария Эндерс обнаруживает себя рассеянной в тысячах воплощений, которые пересеклись в виртуальном мире славы - и что самое отвратительное – в современной прессе. Это то место, где стирается граница между самым сокровенным, трогательно банальным и виртуальным публичным пространством. Мы пытаемся найти ее, но не можем. Возможно, ее просто больше не существует.

Мария Эндерс: юная девушка, однажды сыгравшая Сигрид в фильме Вильгельма Мельхиора, или она взрослая зрелая женщина, которую видят другие, или, возможно, она – одна из героинь, которой она дала жизнь, или одно из лиц, появляющихся, когда кто-нибудь набирает её имя в Google-картинках или на YouTube?

Осталось ли что-нибудь, за что она по-прежнему может держаться, кроме тайны своей личной жизни? Есть ли место, где время не может оставить свой след? Место, где время просто плывет, как облака в "Облачном феномене Малои"?

В самом начале я думал об облаках, о небе над долиной Энгадин, о том, насколько пейзаж может быть одновременно постоянен и переменчив - это и пугающе, и свойственно человеку. Он удивительно запечатлен во времени и видел все, что проходило через него, сливалось с ним в каждый период истории. И тех, кто испытывал головокружение от его высот.

В 1924 году, на рассвете кинематографа, Арнольд Фанк, один из основоположников горной фотографии, снял фильм - загадочный "Облачный феномен Малои", где случайно соединенные вместе горные вершины, облака и ветер создают впечатление классической китайской живописи. Он снял этот фильм черно-белым, и единственный вид, в котором он сейчас существует, - это старая, поцарапанная фильмокопия. Одним словом, представление о том, что, возможно, было в определенное время, в свою очередь, запечатлело само себя. Как бы то ни было, в этих местах тревожно ощущать глубоко личную и тайную истину, несмотря на - или благодаря - фильтрам, которые разделяют нас с ними (между нами почти век). Они раскрывают себя через труднодоступный уголок природы.

Это ли не настоящий процесс искусства, воспроизводящий наш мир, который, пусть и с необычной точки зрения, увлекает за собой и раскрывает суть, просто поднося к свету видимое и невидимое?

Арнольд Фанк (1889-1974)

Этот альпинист и доктор геологических наук рано заинтересовался кинематографом. Поначалу он снимал документальное кино. Его первый фильм о восхождении на Монте-Роза, снятый в 1913 году, сделал его пионером немецкого кино о природе, спорте и горах. В 1924 году он снял "Облачный феномен Малои". Оригинальная плёнка фильма длилась 14 минут 30 секунд, но в настоящее время сохранились только две одинаковые 9-минутные киноплёнки на целлулоидной основе: одна хранится в Австрии, другая – в Швейцарии.

В 1925 году Арнольд Фанк начал снимать игровое кино. Его кинооператоры, Зепп Алльгайер и Ганс Шнебергер, также были первопроходцами в высотной фотографии. Он создал "горный фильм", как жанр кинематографа. Именно благодаря успеху фильмов, снятых им между 1924 и 1931 годами: "Святая Гора" (1926), "Большой прыжок" (1927), "Белый стадион" (1928), "Белый ад Пиц-Палю" (1929) (совместно с Г. В. Пабстом, принес Арнольду Фанку ему первый международный успех), "Бури над Монбланом" (1930) и "Белое безумие" (1931) - блистали такие звезды, как Лени Рифеншталь и Луис Тренкер. Арнольд Фанк в числе первых бежал от набиравшего силу нацизма и стал снимать фильмы за рубежом. В том числе в Японии. Затем, в 1939 году, он вернулся в Германию, в 1940 году стал членом нацистской партии и создал два пропагандистских фильма. После войны ему не разрешали снимать, все его работы оказались под запретом. Это стало концом его карьеры. Его последние дни прошли в нищете, он работал лесничим.

 "Змея" Малои

Ранним осенним днем в Энгадине может посчастливится увидеть странную "змею" Малои, ползущую между горных вершин. Это пугающее явление, обычно сигнализирующее о приближении плохой погоды, появляется, когда поднимающийся с озер в Италии влажный воздух превращается в облако, которое ветер несет через Малою. Оно тянется, расширяется и разливается над Зильс-Марией, Сильвапланой по направлению к Санкт-Морицу. Затем, около полудня, в Энгадине неизбежно появляется другое природное явление – ветер Малои. Этот поток воздуха так же ставит в тупик метеорологов. Более того, днем в долине ветер усиливается. Это дневной ночной ветер или, точнее, обратный ветер.

 Вильгельм Мельхиор (1935 – 2010)
  

В 1960-е годы этот драматург, родившийся в Гамбурге, взял швейцарское гражданство, поместив лучшую часть своей как реальной, так и выдуманной работы в Швейцарию. Этот всесторонне развитый человек (поэт, эссеист, ботаник и режиссер) получил широкое признание в немецкоговорящем мире. К его нигилизму и заметкам, обнажающим общество немецкого экономического бума, отнеслись с враждебностью, но несмотря на это он стал культовым автором для целого поколения. Очень немногая часть его работ была переведена. Он практически неизвестен за рубежом, даже учитывая тот факт, что в год его смерти о нем много говорили, как о потенциальном претенденте на Нобелевскую премию по литературе. Его фильмография со "Змеей Малои", как основополагающей работой, недавно была выпущена на DVD, что позволило совершенно новой аудитории открыть для себя его самобытные, ошеломляющие и идущие вразрез с общим мнением работы, которые не потеряли ни своей актуальности, ни необычности, ни очаровывающей силы.

 Ницше и Зильс-Мария
Зильс-Мария в истории литературы


В конце июля, в попытке сбежать от жары, Ницше поднялся на Энгадин в то же самое место, коим он наслаждался двумя годами ранее. Он выбрал простой дом в деревне Зильс-Мария и за один франк в день снял комнату, разделив ее с домовладельцем, и питаясь в соседней гостинице. Задолго до того, как стали появляться роскошные отели, в этих высокогорных местах было безлюдно. Когда Ницше хотелось поговорить, он приходил к местному школьному учителю или священнику - простым людям, которые потом с любовью вспоминали эрудированного, скромного и доброго немецкого профессора. Однако на самом деле немецкий профессор скрывал свои настоящие эмоции от них. Чаще чем когда-либо он чувствовал себя раздраженным. Душой он продвигался к неизведанным вершинам […]. Однажды в полдень он шел по лесам Сильвапланы и присел неподалеку от мощного горного массива – теперь носящего его имя – рядом с деревней Сурлей. В водах озера Зильс в меньших пропорциях отражается все величие острых вершин гор. В этом месте Ницше пришел в исступленный восторг. Тексты отражают это чувство радости: у Ницше было свое видение Вечного Возращения.

Вот как он его объясняет: космос живет благодаря бесконечному циклическому движению; элементы, его составляющие, конечны, как и количество комбинаций, которые они составляют; из этого следует, что каждое мгновение вернется. Вот сидящий в тени этого камня Ницше, идущий на поправку после длительных приступов боли, в восхищении. Всего через несколько дней все тот же Ницше, по-прежнему выздоравливающий, обнаружит себя в том же месте и испытает то же чувство восторга. Это миф Вечного Возвращения. […] Ницше писал: "То, что все возвращается, является наивысшей степенью сближения мира приходящего с миром настоящим: это высшая точка мышления". И дата записи: "Начало августа 1881 года, в Зильс-Марии, 6500 футов над уровнем моря и гораздо выше всего человеческого!".

По прошествии шести лет с того момента, как "Сумерки" сделали Роберта Паттинсона и Кристен Стюарт самыми узнаваемыми людьми на планете, карьеры актеров пошли кардинально разными путями. В то время как Паттинсон использовал свою "сумеречную" славу, чтобы получить роли в смелых малобюджетных арт-хаусных фильмах от всемирно признанных режиссеров ("Космополис", "Ровер", "Звездная карта", "Королева пустыни"), Стюарт использовала свою известность, чтобы сняться в главной роли в более дорогом, чем любой из фильмов Сумеречной Саги, блокбастере "Белоснежка и охотник" (бюджет фильма – 170 миллионов долларов).

Похоже, из этих двух актеров Паттинсон достиг большего успеха. После того, как он был признан кумиром подростков с ограниченным актерским потенциалом, Паттинсон теперь доказал, что он может играть наравне с Гаем Пирсом, Жюльет Бинош и Джулианной Мур. Тогда как фильм "Белоснежка и охотник", похоже, дал не так много карьере Стюарт. И хотя фильм заработал приличную кассу, это означает, что он едва окупился, и неясно вернется ли Стюарт для съемок в продолжении (если оно, конечно, будет).

Кажется, снявшись в "Облаках Зильс-Марии", Стюарт последовала примеру своего коллеги по "Сумеркам". Фильм снят признанным французским режиссером Оливье Ассайасом ("Карлос"), а партнером Стюарт по фильму стала Жюльет Бинош, сыгравшая с Паттинсоном в "Космополисе". Судя по отзывам, приходящим из Канн, Стюарт не только не уступила Бинош, но и настолько вжилась в роль, что может претендовать на получение Оскара за лучшую женскую роль второго плана. "Variety" пошли дальше и даже назвали Стюарт "самой влиятельной и смотрибельной американской актрисой своего поколения", основываясь главным образом на её игре в "Облаках".

Новый трейлер в основном сосредоточен на героине Бинош, но в нем действительно мелькнули несколько сцен игры Стюарт. Никакие официальные даты выхода фильма пока не были озвучены, но с уверенностью можно сказать, что в кинотеатрах фильм можно будет увидеть в течение сезона премий сентября-декабря.

9-го июля 2014 года, в рамках французского кинофестиваля "Paris Cinéma Film Festival", прошел очередной показ фильма Оливье Ассайаса "Облака Зильс-Марии". Новые рецензии и отзывы тех, кому посчастливилось увидеть эту картину, вы найдете под катом.

@damourparamour: Этот фильм, как пьеса в пьесе, но он снят в духе документального кино. Он напоминает азиатские фильмы, особенно корейский кинематограф. То, как Оливье Ассайас использует горы, облака, море – так по-корейски. В нем природа – такой же важный персонаж, как и актеры. Вы можете прочувствовать это. Это так же и интеллектуальное кино, в нем много критики снобизма в искусстве, как мы поглощаем искусство, что подчеркиваем из него, что оно нам дает. В нем Ассайас приближается к Годару. Мне очень понравился фильм. Убежден, что настолько отличное впечатление у меня сложилось еще и потому, что он заставил меня вспомнить от книгах, типа "В ожидании Гого", и фильмах, таких, как "Все о Еве", а также корейских фильмах, в которых диалоги всегда имеют двойной смысл, где любая мелочь имеет значение. И актрисы были великолепны. Жюльет достойна номинации на лучшую актрису. Кристен так же была хорошо, и Хлое. А до чего хороша в нем музыка!

@RitaLubitsch: Бинош и Стюарт, две великие актрисы.

@jakella77: Только что посмотрела "Облака". Невероятный фильм. Кристен Стюарт в нем – настоящий бриллиант. Динамика между Бинош и Стюарт – исключительная. Хлое удивила.

@MissKrisbian: Два слова, чтобы описать "Облака Зильс-Марии": феноменальный дуэт. Жюльет и Кристен потрясающие в нем. Такая химия. Я думаю, зрителям этот фильм очень понравился. Много смеха. Да, фильм очень смешной, временами я смеялась до слез. Но в то же время он грустный и трогательный.

@SomeLostBliss: Мне откровенно полюбился этот фильм, настолько, что вы даже не представляете. И чем больше я о нем думаю, тем больше нахожу вещей, которые мне в нем так нравятся. Исполнение Кристен – невероятное. Это то, что я никогда у нее не видела. Некоторые моменты были очень смешными, мне полюбилась ирония, с которой Кристен говорит о том, что случилось в ее карьере (если взглянуть на все это с точки зрения актрисы). Это вызывало зрительский смех.

Жюльет тоже была великолепна. У них с Кристен образовалась такая химия, что дуэт получился великолепным. Хлое тоже хорошо сыграла, но у нее немного сцен.

Единственный недостаток, наверное, то, что фильм чуть-чуть длинноват, и в нем есть сцены, которые слега затянуты. Но в целом результат отличный.

Помимо отзывов из Парижа, предлагаем вашему вниманию две рецензии критиков времен Каннского кинофестиваля, которые мы публикуем впервые.

The National: Сыграв ассистентку известной актрисы, Кристен Стюарт придала вес фестивалю и мгновенно обеспечила признание этому мероприятию. Фильм "Облака Зильс-Марии" Оливье Ассайаса раскрыл новые грани таланта Стюарт, которая вместе с Жюльет Бинош сыграла в фильме европейского производства.

Film Divider: Снятый в стиле "Персоны" Бергмана и вполне в духе современной поп-культуры, фильм "Облака Зильс-Марии" Оливье Ассайаса является мастерски сделанной и невероятно впечатляющей драмой. В одной из поездок Марии ее сопровождает личная помощница и конфидент Вэл (Кристен Стюарт). Именно отношения между этими двумя женщинами находятся в центре внимания, что становится понятно с самых первых кадров.

Перекрестные диалоги этой пары, прерываемые звонками и иногда просто повисшим в воздухе напряженным молчанием, демонстрируют постепенное изменение характера общения между ними. Невероятно живо показаны эти метаморфозы – заслуга потрясающего сценария, воплощенного игрой этих двух великолепных актрис.

Бинош уже давно известна как замечательная актриса, потому не удивительно увидеть ее в прекрасной форме, но работа Кристен Стюарт – это своего рода откровение. Ее предыдущие работы во многом схожи, а здесь она демонстрирует искусность и многогранность, ни в одной сцене не уступая Бинош в мастерстве. И в этом нет ничего удивительного.

Личная жизнь Стюарт обладает богатым опытом и может немало поведать о главном предмете фильма. Здесь есть сцена, в которой Стюарт в роли Вэл отстаивает внутреннюю глубину и эмоциональное напряжение экранной героини Эллис, что явно отсылает нас к работе Стюарт в "Сумерках".

От того, покажется ли вам интересным то, что в "Облаках Зильс-Марии" помимо прямого смысла есть и то, что нужно "читать между строк", зависит то, как вы воспримите этот фильм – глубоким и впечатляющим или классным и угодившим в самую точку. Я отношу себя к первому лагерю, и, наблюдая все же некоторые неудачи, в частности со стороны выбивающейся из общей массы Морец, мне кажется, что Ассайасу удалось создать по-настоящему убедительные переплетение вымысла и реальности.

latimes.com: Актеры франшиз в эти дни часто будут предпринимать маленькие и причудливые попытки заставить нас увидеть их по-другому, или просто взбудоражить.

Немногие в последнее время работают с таким усердием, как Кристен Стюарт. По мере того как серия "сумеречных" фильмов начала сворачиваться несколько лет назад, Стюарт начала придерживаться своего способа достижения цели, чтобы попробовать себя во всех экранных ипостасях, включая девушку-подростка Мерилу в адаптации "На дороге" Уолтера Саллеса, лишенного сентиментальности солдата в военной драме "Лагерь “Рентген", и персонального ассистента знаменитой актрисы в "Облаках Зильс-Марии", драме об актерской жизни от французского эрудита Оливье Ассайаса, премьера которой состоялась в Каннах.

Со слов режиссера, как минимум, это та роль, которая радикально изменит общественный статус актрисы. "Думаю, что люди будут иметь совершенно иное представление о Кристен после этого фильма, – сказал Ассайас в интервью. – Они увидят все, чего она смогла достичь".

Много диалоговый фильм "Облака Зильс-Марии" (название произошло от городка в Альпах, где по большей части происходит действие) сосредоточен на стареющей европейской примадонне Марии (Жюльет Бинош), ее ассистентке Вэл (Стюарт) и их взаимодействию в бурный период жизни Марии, когда она теряет близкого ей человека, а также готовится играть главную роль в возобновленной сценической версии фильма, который положил начало ее карьере.

На этот раз, однако, она играет (немного нерешительно и по воле Вэл) в пьесе старшую роль. В молодой роли будет занята Джо-Энн (Хлоя Грейс Морец), откровенная голливудская выскочка, чьи роли во франшизе дали ей огромную популярность и низкопробную известность.

Как ни странно для одного из самых известных лиц Голливуда на планете, Стюарт появляется здесь, как одна из немногих личностей, которые не являются знаменитостями. Внешне обычная ассистентка Вэл, тем не менее, играет намного большую роль в жизни своей начальницы, советуя и сопровождая ее в поездках. Это формирует динамику, которая одновременно интимная и иногда тревожная, особенно когда эти двое уединяются в вилле в Зильс-Марии, чтобы определиться со следующим шагом Марии.

На самом деле Ассайас предоставил Стюарт выбор сыграть роль Джо-Энн, в чем было бы коварное, хотя и несколько бесполезное, выступление в ее карьере. Но она отмела это решение, которое режиссер окрестил одним из наиболее смелых выборов, совершенными Стюарт.

"Мне это показало насколько блистательна Стюарт, – говорил Ассайас. – Это демонстрирует, как она понимает необходимость искоренять любую путаницу между ее публичной персоной и персонажами, которых она играет".

Но все же, не будет преуменьшением воспринимать Вэл, как проекцию собственной истории Стюарт, которая в принципе находится в центре событий, но иногда служит именно для поддержки более серьезных окружающих ее актеров. (Это иногда именно так и воспринимается, поскольку присутствие Бинош как всегда невероятно).

Ассайас первоначально полагал, что ему будет трудно убедить Стюарт сняться в фильме: "Я действительно думал, что она не сможет сделать это, что это было бы слишком страшно для нее". (Он также позволил ей немного повеселиться с ее внеэкранной славой, давая Вэл реплику, в которой она интересуется, почему так много современных фильмов должно содержать оборотней).

Англоязычный фильм, который IFC выпустит позже в этом году, является частью личных поисков Ассайаса, создавшего сценарий в ответ на вызов Бинош (с которой он сотрудничал в семейной драме "Летнее время" в 2008 году), - написать многослойные женские персонажи. Он сделал персонаж Бинош лучше, создавая фильм, который, по его мнению захватывает, некоторые из ее собственных диллем.

"Я хотел написать роль, основанную на личности Жюльет, а не на кинозвезде Жюльет", – говорит он. Это не первый раз, и это должно быть сказано, он раскрывал актрису с полным осознанием того, как мы ее воспринимаем. Он предпринял похожий эксперимент с Мегги Чу в "Ирма Вэп" на заре своей карьеры; гонконгская актриса сыграла саму себя в вымышленной истории о своем прибытии в Европу, чтобы снять римейк классики немого кино.

Ассайас также упоминает здесь киноиндустрию - в частности, современный Голливуд и скопище молодых талантов - посредством персонажа Джо-Энн (Морец, удивительная и болтливая, как обычно). Джо-Энн игонорирует пустую болтовню бульварных СМИ, хотя ее выходки, забавные и своенравные по существу, можно рассматривать как еще один признак развлекательного комплекса СМИ, слетевшего с катушек.

Режиссер говорил, что эти идеи выросли из его наблюдений современных актеров в целом, которым все чаще необходимо выживать в нескольких плоскостях, включая "тот третий круг - Интернет - место, которое не является вашей жизнью, и в действительности вы существуете просто в качестве аватара".

Этот эффект раздвоения, вероятно, не исчезнет для Стюарт в ближайшее время. Но с каждой ее пост-"сумеречной" ролью в таблоидах, кажется, стало немного меньше о ней самой и немного больше об её работе.

                                                                                                                Steven Zeitchik, 28 мая 2014 года

  
critic.de: Валентина (Кристен Стюарт) жонглирует в поездке двумя телефонами, профессиональной и личной жизнью своей работодательницы, актрисы Марии Эндерс (Жюльет Бинош). Однако фильм наводит нас на неверный путь, когда по началу складывается впечатление, что в нем может пойти речь о конфликте между человеком и его публичным образом. На самом деле, несмотря на то, что Ассайас очень заинтересован миром Марии, её отношением к популярности, к ожиданиям других людей и своим собственным, здесь нет двух отдельных пространств, из которых можно входить или выходить. Для Марии работа - это её жизнь, и наоборот. Каждое проявление следующей роли находит отклик в ней, как личности. Она не играет роль, а проживает этот опыт. Она любит это и ищет симбиоз.
 
Две женщины, две перспективы   

 

   В начале "Облаков Зильс-Марии" всё вращается вокруг церемонии награждения, на которое Мария едет с неохотой, а также вокруг встречи с ненавистным человеком. Приближающиеся конфликты, связанные с публичным появлением и прошлым актрисы, быстро сменяются долгим диалогом, проходящим через череду различных сцен в горах Швейцарии, на вершине, в Зильс-Марии.

Там обосновываются Мария и Валентина, первая - готовится здесь к ее следующей роли: в новой постановке пьесы, которая прославила ее в восемнадцать лет. Теперь она должна играть свою прежнюю соперницу - стареющую, успешную Елену, которая позволила соблазнить себя и довести молодой агрессивной Зигрид до своего самоубийства. Две женщины, два поколения, две перспективы. Ассайас воспламеняет эту динамику в отношениях Марии и Валентины, которые обмениваются аргументами и мнениями так, словно они являются любовной парой, которая ищет единое видение.

Ницше семь лет проводил лето в Зильс-Марии, Герман Гессе тоже бывал там. Во многих эпизодах великолепные панорамные снимки дают представление о том насколько вдохновляющими могут быть эти горы для потока мыслей, для продуктивного одиночества или, как здесь, дискурсивного уединения. Горные пейзажи и низко стелящиеся, извивающиеся словно змея через перевал на озере Зильс, облака - стали предметом фильма о горах 1920-х годов "Феномен облаков Малойя", отрывки из которого использует Ассайас с комментариям о черно-белом цвете, расстоянии, которое провоцирует короткометражный фильм, но и правде, которую он излучает.   "Облака Зильс-Марии" в общей сложности можно воспринимать, как единый художественный комментарий, в котором главные герои настолько тесно связаны, что личные измерения раскрывают более общие вопросы. Ассоциации с Аббасом Киаростам в "Копия Верна" (Copie Conforme, 2010), в котором Бинош путешествует с британским историком искусств по итальянским деревням, не случайна. В обоих фильмах интересно переплетаются связи и отношения: в один момент главные герои спокойно прогуливаются, чтобы в следующем - практически взорваться.
 
Нападение и защита
 
"Облака Зильс-Марии" чрезвычайно современный фильм, который с присущей режиссёру открытостью и, одновременно, проницательностью, смотрит в будущее. Уже в одной из первых дискуссий он отсылает Бинош к опасной мощи Google, чтобы потом, при первой же возможности, показать её на кровати, использующей планшет, и то, как она лёгким скользящим движением прокручивает картинки в поисковике галереи. Центральные вопросы поколений - кто правильно понимает мир, кто живет не так - выражает себя в технических устройствах и их использовании, они являются зеркалом глубоких конфликтов, которые вращаются вокруг мимолётности и стабильности, поп-культуры против классики, нападения и защиты. Обе женщины, и Бинош, и Стюарт привносят сюда с собой череду ассоциаций, последняя, главным образом, посредством ее связи с подростковым кино США, а первая в качестве международно известной актрисы из Франции, которая чувствует себя, как дома, прежде всего в авторском кино, но и в блокбастерах тоже.

Любой, кто знаком знает с Ассайасом, знает, что он не стремится к однобокой защите искусства от коммерции. Вместо этого, он выискивает что-то в обеих перспективах и вкладывает в обеих женщин амбивалентность. Мария не хочет снимать фильмы только ради денег, но чего она хочет и, что она готова пожертвовать для этого, она не знает наверняка. Валентина защает свой мир голливудских сплетен и кино, но и одновременно восхищена Марией. В фильме есть момент, как они сидят вместе в кино в 3D-очках и смотрят последний научно-фантастический бред будущей театральной партнёрши Марии, молодой начинающей актрисы. Ассайас показывает этот "внедренный" материал, который, впрочем, она сам же и снял, так же, как и до этого фильм о горах, с приличным размахом. В том, как в нём спорят две молодые женщины - речь идёт о доверии и предательстве - есть нечто преувеличенно гротескное, но и полное юмора. После Стюарт и Бинош сидят бок о бок в баре. Молодая женщина обосновывает свою линию защиты и делает это, как и всегда очень хорошо. Ассайас дает ей серьезный аргумент, заставляя Бинош смеяться над ним. Этот смех, проходящий через весь фильм, говорит, что в случае сомнения юмор поможет нам справиться с неизвестным.

 
Осознанное неприятие

  
От того, что в "Облаках Зильс-Марии" споры о старении расширяют переменчивый подход к искусству и жизни, он источает искренность и уязвимость. Мария всё же не хочет играть роль стареющей женщины в спектакле. Валентину все меньше и меньше устраивает, быть неправильно услышанной Марией. Каждая из двух зависит от другой. Поскольку они раскрылись, они доверились друг другу. Чтобы понять настоящее, они должны разделить это между собой. Их взгляды впервые полностью совпали. С простой элегантностью Ассайас показывает этот момент, текущий поток простых мыслей, которые чаще возникают только совместно. И если он в конце отклоняет молодого современного режиссера (Брэди Корбет), то это ни в коем случае не полная уверенность в своей правоте, но очень осознанная форма неприятия, не выступающая против современной быстротечности, а только против её продажности.
 

                                                                                                                    Frédéric Jaeger, 23 мая 2014 года

На сайте "Critics Round Up" собрали мнения самых авторитетных кинокритиков нашего времени, высказавшихся о фильме "Облака Зильс-Марии". Ознакомиться с ними можно под катом

 
Film Comment: Gavin Smith
July 07, 2014 | Cannes
Воистину ошеломляющий успех на вершине горы, который завершается в тесном соприкосновении с Возвышенным и предлагает зрителю полностью переосмыслить отношения между актрисой и ее личным помощником. Под чутким руководством Ассайаса Бинош исполняет одну из своих наиболее значительных и наименее потворствующих собственным желаниям ролей, в то время как Стюарт продолжает наглядно показывать, почему она – одна из самых лучших актрис своего поколения.
   
Artforum: Dennis Lim
 June 05, 2014 | Cannes
Фильм вторит многим мелодрамам об актерах, в том числе таким, как "Всё о Еве", "Персона", "Премьера"и "Свидание", снятому Андре Тешине (сценарий – совместно с Ассайасом, в главной роли – Бинош), но все же показывает собственное беспокойно глубокомысленное, ультрасовременное отражение изменчивого, таинственного пространства между игрой и реальностью.
   
Reverse Shot: Jordan Cronk
 May 30, 2014 | Cannes
 …"Облака Зильс-Марии" Ассайаса - наиболее кинематографичный и психологически сильный фильм за последние годы… Камера, кажется, очарована каждым движением точеной фигуры Бинош во время тщательно продуманных мизансцен, но в то же время фильм предоставляет возможность задуматься о развитии действия и пересечении жанров в современном кино…
  
Filmmaker Magazine: Aaron Hillis
May 29, 2014 | Cannes
Женское соперничество, игра на нервном пределе и «искусство-против-коммерции» в авторском взгляде французского режиссера Оливье Ассайаса в его интеллектуальном, красивом и соблазнительном фильме "Облака Зильс-Марии"…
 
Keyframe: Glenn Heath Jr.
May 28, 2014 | Cannes | Critic's Rating: 4/5 (Letterboxd)
Скрытая сила "Зильс-Марии" проявится со временем; параллели между конкурирующими персонажами обманчиво глубоки, скрыты дурманящей атмосферой, которая напоминает "Летнее время" Ассайаса. В то же время в фильме присутствует чувство тревоги, направленное, безусловно, на настоящее состояние общественных (медийных) явлений.
  
MUBI's Notebook: Daniel Kasman
May 27, 2014 | Cannes
Фильм так же труден для понимания, как нравственные искания Бергмана или, скажем, сценические авантюры Жака Риветта – "Облака Зильс-Марии" немного затрагивают и то, и другое. Фильм совершенно прозрачен, представляет собственные идеи и позволяет превосходным актрисам в нем развиваться и создавать мизансцены.
   
The New York Times: Manohla Dargis
 May 25, 2014 | Cannes
Один из сильнейших фильмов основной конкурсной программы, "Облака Зильс-Марии" вращается вокруг Марии, персонажа, который в ходе повествования оказывается втянутым в борьбу, отражающую некоторые непростые мысли Ассайаса о кино.
 
Little White Lies: David Jenkins
 May 23, 2014 | Cannes | Critic's Rating: 4.5/5 (Letterboxd)
Хотя "Облака Зильс-Марии" могли бы быть рассмотрены как фильм, обладающий духом скрытой иронии, фактически его ключевая сила заключается в совершенной прямоте для обоих миров и жизней, которые он демонстрирует. Ассайас одинаково ценит и так называемое "трэш-кино", и "классический" театр, и восторгается человеческой способностью находить красоту во всех формах культуры: нестандартных, банальных, уродливых и старомодных… Изящество и чувственность фильма появились естественным путем, и весь ход фильма приводит к тяжелому, смущающему чувству любви к человеку.
  
Film Comment: Amy Taubin
July 07, 2014 | Cannes
Утонченный, умный и зачастую волнующий своими кадрами фильм об отказе души сознавать старение тела, за исключением лаконичного звездного исполнения Хлои Грейс Морец, в центре которого фактически две актрисы: Кристен Стюарт, наконец-то реализовавшая свой потенциал, показанный ею в ранних фильмах, и Жюльет Бинош в качестве актрисы средних лет и кого-то вроде альтер эго самого режиссера фильма.
  
The Film Stage: Peter Labuza
May 23, 2014 | Cannes | Critic's Rating: 3.5/5 (Letterboxd)
"Ирма Веп" – это определенно работа о будущем, в то время как "Облака Зильс-Марии", безусловно, результат труда двух авторов, цепляющихся за свое прошлое. Ассайас и Бинош с легкостью могли бы переделать прошлое; но вместо этого они переосмысливают и интерпретируют его в новом свете. Они вдохнули окружающей их энергии молодости, чтобы двигаться к волнующему будущему.
   
The Dissolve: Mike D'Angelo
May 23, 2014 | Cannes | Critic's Rating: 67/100 (panix.com/~dangelo)
Асайас слишком умен, чтобы снимать ясные для понимания параллели типа "жизнь-похожа-на-искусством, и появление (позднее в фильме) Джо-Энн, чья закулисная жизнь повторяет жизнь Линдси Лохан, в значительной мере все усложняет. Тем не менее, несомненно, это интеллектуальный фильм, который в большей или меньшей степени по ходу действия раскрывает свой замысел: даже неоднозначная судьба одного из персонажей уже предопределена мгновением ранее при обсуждении того, что случилось с одним из героев в "Змее Малои".
   
The Observer: Jonathan Romney
 May 24, 2014 |
Это драма наподобие "Всё о Еве" об успешной киноактрисе (Жюльет Бинош), чьи отношения с её ассистенткой (поразительно хорошо сыгранной Кристен Стюарт) начинают в точности повторять мучительный процесс пьесы, которую она репетирует. Но в нем одновременно есть и глянцевый шик, и что-то академическое.
     
The A.V. Club: A.A. Dowd
 May 24, 2014 | Cannes | Critic's Rating: B-
Темы фильма достаточно прозрачны, и жаль, что Ассайас чувствует необходимость активно и беспрестанно подчеркивать их, его диалоги при каждой возможности уничтожают подтекст. "Облака Зильс-Марии" - сильный фильм, но, в то же время, на мой взгляд, он слишком личный. И в то время, как голливудская ирония определенно менее витиеватая, как у Дэвида Кроненберга в "Звездной карте", "Облака Зильс-Марии" не намного острее.

Определить жанр этого фильма достаточно сложно. Он начинается как сатира, повторяя "Всё о Еве" Манкевича, затем превращается в бергманский фильм, а после неожиданно легко и комично разворачивается. Словно за время съемок фильм постепенно изменяется и выходит из-под контроля.
 
Оливье (смеется): Знаете, фильмы никогда невозможно удержать под контролем! Думаю, своеобразие "Облаков Зильс-Марии" заключается в столкновении двух личностей. Не двух персонажей, а именно личностей: Жюльет Бинош и Кристен Стюарт. Первоначально предполагалось, что роль Валентины исполнит Миа Васиковска. Я люблю эту актрису, но фильм с её участием получился бы совершенно другим – более мрачным, более тревожным. Кристен действительно придала фильму его настроение. Я видел, как она полностью открылась перед Жюльет. Думаю, никогда прежде мы не видели её сияющей. Сначала меня беспокоило то, что взгляд Кристен может быть очень тяжелым/суровым. Я действительно призывал её отпустить себя, открыться, улыбнуться. Думаю, их встреча с Жюльет была своеобразной "химией". Поэтому смешение жанров в фильме произошло во время съемок и благодаря тому, что дали мне актрисы. Мне нравится, что "Облака Зильс-Марии" созданы под влиянием Фасбиндера и Бергмана, и что природа человека в них рассматривается легко и с чувством юмора.
  
Журналист: Так значит, для вас это комедия?
Оливье: Да, даже если тема ничуть не смешная. Я говорю о старении, знаете ли! Но каким-то образом я постоянно подталкивал съемочный процесс к комедии. Я чувствовал, что Жюльет с Кристен это было необходимо.

Вот эту двойственность и комментирует Кристен в фильме. Чувствуется, что через героиню Хлои Морец она говорит о своем собственном статусе в Голливуде. Порой диалог напрямую обращается к тому, что она пережила, особенно этот скандал. Это очень волнующе и удивительно для такой известной актрисы открыться всем.
  
Оливье: Это делает ей честь. Я познакомился с Кристен через продюсера "На дороге", который также продюсирует и этот фильм. Он извел меня разговорами о том, что я должен с ней познакомиться. Я не думал, что подобный проект её заинтересует, а её известность, казалось, противоречила фильму. Конечно, я ошибался. Она прочитала сценарий, мы встретились. Мне сразу же понравился её энтузиазм. Но я не знал, как подойти к вопросу её роли. Очень неуверенно, но я задал ей свой вопрос. Оказалось, она даже не задумывалась о роли старлетки. Она хотела сыграть ассистентку. Я спросил: "Ты уверена? Потому что из этого получится нечто странное!" Она посмотрела на меня и сказала: "Именно этого я и хочу!" Думаю, она быстрее меня поняла, какой хаос может внести этот персонаж. Она быстро схватила мой сценарий. У Кристен действительно есть настоящая сила и характер, которые не были в достаточной мере показаны в ее фильмах.

Появление Беллы Свон из "Сумерек" в титрах нового фильма Оливье Ассайяса, вместе с именем Жюльет Бинош было интригующим. На последнем Каннском показе вердикт был единодушен: Кристен Стюарт украла все внимание. Любимое дитя Голливуда, чья личная жизнь является главной темой таблоидов, расцвела всеми оттенками в маленькой жемчужине европейском кино. Оливье рассказал журналу "Vogue" об их встрече с молодой актрисой со сверхъестественной и всеми осязаемой аурой. Впереди… секрет "настоящей Кристен" от Оливье Ассайяса.
  

Оливье Ассайяс: Я только что снял с ней фильм, но не могу сказать, что знаю Кристен Стюарт. Вероятно, все дело в ее сущности, и моей, а также глубоком сходстве, интимном, которое нельзя сформулировать, абсолютно не объяснимом, что привлекло меня в ней и ее во мне. Другие люди более знакомы с ее карьерой, для меня это был длительный процесс, размытый и вероятно начавшийся с ее появления в фильме Шона Пенна, с операторской работы Эрика Готье и адаптированного текста Джона Кракауэра. Именно этот силуэт очень юной девушки я держал в голове, не считая реальных достоинств фильма "В диких условиях".
  
Тогда было трудно представить, что наши пути в один день пересекутся, несмотря на то, что в кино, как и в жизни, я ни во что так не верю, как в короткое замыкание. В Кристен Стюарт все для этого есть - смелость, дух восстания, они ее и определяют. Разве не это и делает ее великой актрисой? Это не вопрос, это предположение, но это не важно. Все это выше, чем все то, что делает ее живой, благодаря чему она с такой интенсивностью заполняет экран, а еще стремление, которое истребляет то, что можно расценить как равнодушие, подделку.
  
Это еще больше сбивает с толку, ведь она росла ни на окраине или в маргинальном обществе, а в самом Лос-Анджелесе, в сердце этой киноиндустрии, не в самой элите, а, скорее, в среднем ее классе, где традиционность является приоритетом. Но все же, ее определяет то, что она идет напролом, почти дикая свобода в движениях, что не имеет ничего общего с какими-либо предсказуемыми примерами, как моральными, так и эстетическими. Белла Свон в "Сумерках", образ в "На Дороге" или самостоятельное вытягивание всего фильма "Белоснежка и охотник", она отдается полностью… каждый раз, безотказно, без инсинуаций, без осуждения, с очевидностью, которая известна только ей и позволяет ей пройти через все фильмы, как по диагонали, вдохновленной какой-то животной интуицией.
  
У нее есть это Альтер эго, которое присуще актрисам, но у нее оно, возможно, более радикальное. Одна сторона, личная, которую она защищает грубоватой оболочкой, созданной умением хранить секреты, которому научилась в свете камер еще с детства, поскольку выросла на съемочной площадке. Другая появляется как только включается камера, которая и дает ей ту силу, ту чистую правду, способ познания, и нам не ведомо, откуда она, и откуда у нее это природное осознание того, что она делает. Шарль Жилибер, продюсер фильма "Облака Зильс-Марии", вместе с Натанаэлем Кармитцем продюсировал фильм "На дороге", именно с ним я впервые встретил Кристен, ночью в Silencio – не самое подходящее место для знакомства.

Второй раз мы встретились гораздо позже, договорившись по Skype и уже решив работать вместе, – это были еще более абстрактные обстоятельства - на показе Chanel в Grand Palais, где модели находились среди руин, вдохновленных рисунками Энки Билал, она была там в качестве представителя. Мы посетили это мероприятие вместе, изо всех сил пытаясь выкроить время для подобия нормального разговора. На следующий день мы обедали в ресторане отеля – безумный фанат украл ключи от моего мотоцикла, подумав, что он принадлежит ей. Сама сущность была именно в недосказанности, и хотелось на самом деле избежать чего-то подробного, чтобы не разрушить все словами. Она была рада, я думаю, иметь возможность ступить на территорию, о которой, вероятно, мечтала, но с которой была не знакома – территория европейского авторского кино. И, конечно, столкнуться с актрисой, чья свобода и действия вдохновляли ее, с Жюльет Бинош.
 
Лично я чувствовал странный дисбаланс, будто она знала лучше, чем я, почему мы были там. Будто для нее все было ясно, в этом, на самом деле, и есть ее сила, для нее все кристально чисто, она сохранила эту присущую детям способность познания мира через восприятие. Для меня же ничего не было ясно, кроме того, для меня вообще ничего никогда не бывает ясно, пока я не оказываюсь на съемочной площадке, ни в отношении актеров, а в отношении персонажей, которых они изображают, связь между ними и мной. Думаю, понимать я все начинаю, когда собираю кусочки. Я не говорю, что до сих пор не доверяю своей интуиции, совсем наоборот, мое доверие граничит с безответственностью, однако я знаю, что в кино нужно рассчитывать не на какие-то отдельные элементы, а на химию между ними. Я понял, что в Кристен есть нечто, что стимулирует и даже подталкивает Жюльет, Я не знал, знает ли она, как получить обратную отдачу от Жюльет, сможет ли подвергнуть себя опасности, но это ее решение - освоить новое пространство кинематографа, которое ей ранее было неведомо, которое сможет раскрыть ее. Есть что-то мистическое в отношениях, которые нам удалось построить, бессознательное, так часто встречающееся в кино.
 
Съемки "Облаков" шли полным ходом, и силуэт сумеречной звезды начал исчезать, поглощенный ценной сверхъестественной аурой, которую я помнил, увидев Кристен еще давно, в не самом лучшем фильме одного из великих на сегодняшний день режиссеров Дэвида Финчера "Комната страха", где она играла дочь Джоди Фостер. Я забыл его. Но помнил фильм "The Runaways" - не самый лучший биографический фильм о группе, созданной Кимом Фоули, из которой вышла Джоан Джетт. Кристен играла последнюю, к которой у меня всегда была слабость, еще со времен "Cherry Bomb", на самом деле. (Я был единственным, кого она заинтересовала, сыграв в фильме недооцененного Пола Шредера "Дневного света"?) Она воплотила образ Джоан с такой искренностью, проникнувшись временем, о котором даже не знает, что для меня было очень значимым. Все эти белые камешки прокладывали мой путь ни к самой Кристен, а к той части личности, которая пыталась найти себя, выкладывая всю себя в той области современного кино, которая была наиболее уязвима и в то же время менее заметна.
  
Я всегда восхищался смелостью актрис. И особенно, когда они идут на поиски приключений и не боятся сталкиваться с неизвестным. Жюльет Бинош, которая отправилась на встречу с Аббасом Киаростами, Изабель Юппер, которая последовала за Брийанте Мендоса в глубь филиппинских джунглей. Или Мэгги Чун, когда она уехала из гонконгской среды в Париж, на съемки в фильме французского автора, чья дурная слава была на пике. Я часто задумывался о них, когда наблюдал за Кристен на съемках фильма "Облака Зильс-Марии", я не облегчал ей работы, наши съемки проходили в одном из самых пустынных регионах Европы, в Лейпциге, потом Энгадине и в конце в Южном Тироле. Большую часть времени она была одна – таблоиды постоянно твердили о ее недавнем расставании – лишь с ассистентом для компании, но, несмотря ни на что, улыбающейся и полностью отдающей себя. И дело было не только в географической изоляции – хотя уехать на выходные в Лос-Анджелес было трудно – она находилась в более уязвимом положении. Само собой разумеется, что инфраструктура нашего месторасположения не могла дать ей тот комфорт, к которому она привыкла – в горах, можно сказать, все было довольно скромно. Я не говорю, что она обычно сидит в коконе, и ей пришлось из него вылезти, думаю, ей ненавистна сама идея этого кокона. Но все то, к чему она привыкла в работе и концентрации, было связаны с тем, что здесь она найти не могла. Она не говорит на французском, несмотря на наши усилия, он оставался вторым языком на площадке и создавал для нее чужую и незнакомую среду, мы никогда не репетировали – не было даже табло с бегущим текстом – и сама камера все время перемещалась, не было стабилизации, весь процесс был открыт для импровизации.
 
Вероятно, то уважение, которое Жюльет внушала Кристен, было вызвано самой личностью Бинош, она была для Кристен образцом для подражания. Не в плане актерских способностей, а как образец независимости, суверенитета, визави законов кино. Жюльет построила свою карьеру, нарушая границы, выставляя себя без остатка, без ограничения свободы, погружаясь в действительность, о которой она ничего не знала, рискуя заблудиться там. Глубоко внутри Кристен инстинктивно знала, что свобода - это единственное, что действительно важно, и это было ключевым среди того, что она нашла в Жюльет. Я боялся, что она не позволит себе встряхнуться, но все вышло наоборот, она пришла именно потому, что хотела этой встряски, она хотела предстать перед опасностью. Потому что, несмотря на собственную виртуозность – умение контролировать себя и все нюансы актерской игры, которым она обучилась, проживая с детства жизнь в кино – она знала, что там существовало другое измерение самопожертвования, где спонтанность, язык бессознательного в приоритете.
  
Иногда актерами движет любовь к кино, эта дымка и зеркала мастерской, или интеллектуальный престиж, связанный с независимым кино – и я не имею ввиду это с негативной точки зрения, подобное сочетания может быть иногда взаимовыгодным, - но в Кристен нет ни грамма расчета. Что движет ей - так это скорее смелость, решительность и тайна молодой актрисы, которая познает богатство и сложность искусства, которая ощущает это магнитное притяжение к тому место, где она сможет получить опыт, прожить это. Несмотря на статус, который она приобрела в индустрии кино, нетрадиционное внимание СМИ, которому она подвергается пропорционально полученной славе, так вот именно статус загоняет ее в ловушку, а если быть точным, то в связывающие по рукам рамки, которое дают удушающий результат.
 
Я говорил о секрете, думаю, он в том, что у Кристен есть не поддающаяся объяснению уверенность, которую я разглядел во время нашей первой встречи, все связано именно с этим. И тайна в том, что она сейчас находится в процессе становления себя, причем скрыто, окольными дорогами. Применяя эти неписанные законы, которые правят в Голливуде – будь свободен, но никогда не говори правду, которая не соответствует правилам индустрии. Шаг за шагом, она самостоятельно учится как быть единственной в своем роде, вдумчивым человеком, совершенно иной фигурой в американском кино, она создает место для себя самой, и все дело совершенно не в том, чтобы что-то доказать, а чтобы усовершенствовать себя в том, что она считает стоящим в ее жизни и в искусстве – как две неразделимые части. В основном, делая именно то, что до сих пор было запрещено.

В этом году в фильме "Облака Зильс-Марии" с Кристен Стюарт и Хлоей Морец Жюльет сыграла увядающую Голливудскую старлетку, чей мир начинает рушиться, когда молодая актриса (Морец) играет ту же самую роль в фильме, благодаря которой изначально прославилась героиня Бинош.

Легко поддающаяся переменам в настроении "сумеречная" актриса Кристен Стюарт играет ее верную ассистентку, с которой она становится связанна романтическим влечением.

 
Каково это было работать со звездой печально известной своим переменчивым нравом?

 
Кристен профессионал. Чуть-чуть, если нет репетиций. Она приезжала на съемочную площадку уже готовой и включалась, что случается не всегда в случае с актрисами. Для кого-то такого известного, все эти софиты… ну вы не поймете, каково это, пока не побываете там. Я восхищаюсь тем, насколько фантастической актрисой она стала и остается ей.
 

Вы видели это феноменальное природное явление "Maloja snake", которое играет значительную роль в фильме?

 
В первый день, когда мы прибыли в отель, был как раз этот туман. Впечатляюще.

 
В фильме "Облака Зильс-Марии" вашу ассистентку играет Кристен Стюарт, которая и сама является большой звездой благодаря "Сумеречным" фильмам.
 
Да. И она работает совсем иначе, чем я. Например,  она могла прочесть свои слова три раза утром и к обеду знала их идеально. У меня совсем не так. Я хорошо просматриваю текст заранее и всегда возвращаюсь к нему. Для меня это не просто то, что лежит на поверхности. 
  

Вы считаете работу Кристен поверхностной?
 
Нет. Совсем нет. Ей всего двадцать четыре года, но уже такой большой опыт. Самая большая разница в том, что она постоянно общалась со своими друзьями online.


Даже в Энгадине?
Да, она так переполнена внешним миром, что ей приходится изолировать себя и создавать какое-то собственное личное пространство. Я понимаю это. Но это не по мне. Меня нет ни в Facebook, ни в Twitter.

  
И вы не хотите это менять?

Кристен сказал: "Давай. Я покажу тебе". Но нет. В следующем году я играю в большой театральной труппе "Антигона". Поэтому я лучше отправлюсь в дорогу со своим чемоданом, чем с Facebook. Хотя я пользуюсь интернетом. Узнаю с какими людьми мне предстоит работать.

Даже после выхода фильма "Облака Зильс-Марии", мы не перестаем узнавать новые интересные подробности о проекте. Вы даже не поверите, кому принадлежит идея создания фильма! И на кого, по мнению журналистов похожа Кристен. Обо все этом вы сможете узнать под катом.

  
Лина Мартинс (личный ассистент Жюльет Бинош) похожа на Кристен Стюарт?
  
(Смеется) Нет, Лина португалка, примерно моего возраста и уже почти 20 лет является моим личным ассистентом. У нас был небольшой перерыв – два или три года, потому что она хотела писать, а я на это время была относительно свободна. Но сейчас она вернулась. У нас очень близкие отношения, что-то между дружбой и работой. И это не всегда просто. Это как и в настоящих отношениях, но сейчас, спустя столько лет, мы больше, чем сестры.

 
Это правда, что "Облака Зильс-Марии" это ее идея?
 
Да, но только сама идея. Мне не терпелось вернуться к работе с Ассайасом, в связи с прокатом "Летнее время" (2008). Это было скромно, сдержанно, и я почувствовала, что мы можем сделать еще что-то хорошее вместе. Так, я позвонила ей поговорить о героях, и она предложила свой сценарий. Именно ей пришла в голову идея, как выстроить все вокруг зрелой актрисы, ее ассистента и молодой актрисы, которую сыграла Хлоя Грейс Моретц.

  
Значит, этот фильм Ассайаса есть портрет Жюльет Бинош?
 
Скорее, всех нас четверых (Оливье, Кристен, Хлоя и я), в наших разговорах о профессии, которые мы знаем не понаслышке, присутствует ирония и юмор. И я не думаю, что мой персонаж вдохновлен исключительно мной. Для начала, у нее нет детей, а наличие детей все меняет. Это заставляет спрашивать себя о том, что сделано тобой и какое вселенское значение это имеет.

  
Вы обычно передаете много переживаний через экран.
 
Кто не страдает в жизни? Я думаю, актеры должны отражать эти страдания, и я думаю, что меня приглашают в фильмы, чтобы я стала проводником этих переживаний. В фильмах с трагичным финалом, в которых я работаю, всегда нужен проблеск надежды. Как, например, в работе над фильмом "Детство лидера", где состоялся дебют Брэйди Корбета, который является блестящим актером, но там все слишком мрачно. В чреде тяжелых, глубоких и трансцендентных фильмов я хочу сделать перерыв. Так, я приму участие в фильме "Большой башмак" Стивена Шейнберга, режиссера "Секретарши" (2002). Это будет гораздо более веселый фильм, плюс к этому я снова буду работать с Кристен. Думаю, у меня есть потенциал комика. В свои 50 я начинаю свою вторую жизнь.

Минувшим летом фильм "Облака Зильс-Марии" стал участником многих кинофестивалей в Европе. Оливье Ассайас, активно продвигавший свою картину и лично участвовавший в нескольких показах, а также исполнительница главной роли Жюльет Бинош, конечно же, неоднократно упоминали в своих интервью и Кристен. Мы предлагаем вашему вниманию подборку самых интересных их высказываний. В первой части - интервью Оливье Ассайаса с упоминанием Кристен.

Перевод (ВНИМАНИЕ: СОДЕРЖИТ СПОЙЛЕРЫ):
 
1:10
 
Оливье: Англоязычные съемки позволили мне поставить перед Жюльет актрису, которая подтолкнула бы ее к ее пределам, что, я уверен, не произошло бы, если бы я поставил, например, молодую французскую актрису, которая была бы ею очарована. Здесь я противопоставляю Жюльет ту, которая является современной суперзвездой.
  

9:45
  
Некто спросил, почему персонаж Валентины исчезает в конце, и в чем смысл этого.
  
Оливье: В этом нет смысла, но есть ощущение, что вам необходимо было бы придать его. Она с тем же успехом могла попрощаться и пойти купить билет на поезд, а затем отправиться к новому предназначению. Заставить ее исчезнуть предполагает, что ее героиня резонирует, я хочу сказать, что это так же глупо, как то, что все вдруг кончено, их взаимоотношения закончены, мы понимаем, что есть нечто, что было нарушено между ними. Вместо прозаичной сцены я сделал из этого несколько абстрактную сцену. Существует своего рода поэтический образ, который создает ее на протяжении всей предыдущей части фильма: героини больше нет там, но мы думаем о ней, нам ее не хватает. И я подумал, что это более эффектный способ уйти со сцены, более эмоциональный, более таинственный, чем если бы я объяснил его.
 

11:10

  
Еще вопрос, есть ли разница в работе с французской актрисой как Жюльет Бинош и с американскими актрисами типа Кристен Стюарт и Хлойи Грейс Морец.
 
   
Оливье: И да и нет, я имею в виду да, потому что… ну, не потому что каждая актриса имеет различный опыт. И дело не в образовании или культуре, дело в инстинкте. Есть актеры, которые делают дубль, и они великолепны в нем, и на этом все, а есть те, которым нужно сделать один, два, три, четыре, пять, шесть, семь дублей, и затем после семи дублей они в конечном итоге находят то, что искали. Некоторым нужно сначала репетировать, некоторым нужно сначала проработать, но есть другие, которым не нужна предварительная проработка. Поэтому я думаю, что режиссура часто заключается в том, чтобы понять, где находится актер. Так что это исходит от человека - полностью универсального человека. Будь то китайский, турецкий, малазийский или американский актер, это всегда тот же вопрос.
 
Но, например, я хочу сказать, это правда, что мы снимали этот фильм способом, где присутствует импровизация и свобода, мы не пытались никогда быть слишком жесткими, усложнять вещи, мы оставляли пространство для изобретений и импровизаций. Это то, что не очень свойственно культуре американского кинематографа. Американское кино гораздо более упорядоченное, оно намного более иерархичное, нежели во Франции, в том числе из-за латинской части культуры, где присутствует больше свободы, больше гибкости и т.д. Поэтому, когда вы говорите об актрисе подобной Жюльет Бинош, у которой в ее работе были времена, когда она была чрезвычайно строгой, жесткой, под контролем, сейчас же все наоборот. Она развилась и достигла той точки, где она полностью может поддаться восприимчивости, изобретению без ограничений, а кто-то подобно Кристен Стюарт совсем нет. У Кристен Стюарт вовсе нет той культуры изобретения и импровизации, даже при том, что она делает фильмы таким образом. Но опять же, она – актриса, в определенный момент она быстро постигает эти вещи.
  

Ведущий: Ей понравилось?
  
Оливье: Конечно да, ей понравилось. Неожиданно она осознала, что есть вещи, которые, она думала, неосуществимы, но вдруг они оказались реальны. Она видела, что Жюльет рисковала, пытаясь делать безумные вещи несколько раз, и что это работало, шло хорошо, было достижимо. Поэтому даже в конце я смотрел на них и мне было весело, думаю, Кристен начала играть как Жюльет, она подражала ей, она поймала волну и т.д. Но, в действительности, это также потому что Кристен хотела сделать этот фильм, она хотела сыграть с актрисой подобной Жюльет, чтобы понять, каково это там, как это делается. Я имею в виду, полагаю, что имело место реальное любопытство, чтобы увидеть, как все работает за пределами фильмов, которые она привыкла делать. И таким образом это обеспечило некоего рода соревнование из-за противостояния Жюльет, ей льстит то, что Кристен интересуется тем, как она работает, поэтому она стремится переиграть. Резюмируя, режиссура часто заключается в том, чтобы быть внимательным к тому, что актеры ждут от вас, и преуспеть в осуществлении этих миксов, где они будут чувствовать себя комфортно друг с другом, где они смогут стимулировать друг друга.

Интервью Ассайаса для радио "RTS.ch" на Locarno Film Festival

Оливье: Существует некое переключение между вымыслом и реальностью, между ролью, которую она [Мария/Жюльет Бинош] репетирует, и как она сама живет, работает, поглядывает на молодую женщину, которую, возможно, желает, и которая является ее ассистентом, ее наставником, я имею в виду… ее коллегой.

Ведущий: В исполнении Кристен Стюарт.

Оливье: В исполнении Кристен Стюарт! Поэтому, очевидно, это противостояние еще ​​более, я бы сказал, жестокое и трудное, потому что Кристен Стюарт не просто молодая девушка, это не просто молодая начинающая актриса, которая встретилась со звездой. Так оказалось, что она одна из самых больших звезд своего поколения, и что перед Жюльет не новичок, который будет дрожать от страха или, вы знаете, не будет готов встретиться с ней. Вместо этого здесь кое-кто, кто чрезвычайно крепок.

 
Интервью режиссера для журнала Trois Couleurs,
выпуск "июль/август 2014 года"

 Мы предполагаем, что у ваших актрис различные актерские техники. Как удалось гармонизировать их?
 
Оливье: Путем погружения в съемки без необходимости теоретизировать. Я никогда не репетирую, я стараюсь убедиться в том, что они доверяют мне. Мы снимали длинный отрезок в самом начале в течение двух дней, что не очень-то много. Эта сцена, происходящая в поезде, была сделана с помощью зеленых экранов в музее, где ассистенты двигали установленный вагон. Это позволило нам работать на полной скорости, и они [Кристен и Жюльет] уложились в сроки. Для главных сцен я снимал с двух камер: таким образом они могли говорить друг с другом, реагировать неожиданным образом, отклоняться [от сценария]. Жюльет и Кристен в итоге сформировали единое целое.

  
Оливье для "Le Monde"
  
Оливье: Честно говоря, я был ошеломлен. Она играет с умом и дьявольской точностью. Я постоянно потворствовал ей в том, чтобы избегать меня и принять не присущую ее культуре ​​свободу. Именно Жюльет, актриса, которой она восхищается и с кем она хотела столкнуться, давала ей подсказки. Чем дальше мы продвигались в фильме, тем больше обе хотели завладеть пространством, которое можно было занять. Кстати, в конечном счете, некоторые сцены фильма больше не имеют ничего общего с первоначальным сценарием.
  
 Роль героини Кристен Стюарт основана на том, что мы знаем о ней самой - актрисе на пике своей славы - невероятной представительнице современного кино. Тот факт, что даже в пределах фильма она комментирует, что изо дня в день живет, сталкиваясь со СМИ, является полностью драматичным.

 Интервью Оливье для журнала "Libération"

Жюльет Бинош бок о бок играет с Кристен Стюарт, а также с Хлоей Грейс Морец или Энджелой Уинклер. Как вам удалось заставить людей, так по-разному выражающихся в кино, сосуществовать?
  
Оливье: Встречаясь с ней (Жюльет), мы нуждались в ком-то, кто обратит ее к этой современности. Она выведена из равновесия апломбом Кристен. Точно так же, как Хлоя Морец очень молода, у нее есть чувство юмора, свежесть, которые подчеркивают внутреннюю сущность Кристен.
   
На Бинош камера находится в фиксированном положении, в то время как на Стюарт она плывет...
  
Оливье: Актеры стимулируют такую ​​вещь, осознанно или нет. Я был очарован тем, как Кристен Стюарт двигается, ставит свое тело. Каждый из ее жестов, даже самый маленький, сделан с дьявольской точностью. И речь идет не об рассудке. Кроме того, она учит свой текст только за тридцать минут до сцены, убежденная в том, что хороша только в спонтанности. Я пытался показать ей, что она тоже превосходна в другом месте. И она очень хорошо понимала, что Жюльет может привести ее куда-то еще.
 
Работа со Стюарт добавила дополнительный слой восхищения ею. Она мировая суперзвезда, ей 24 года, только что закончившая фильм в Европе, в странных местах - Южном Тироле, Лейпциге и т.п. У меня была эта огромная привилегия видеть рождение актрисы, реализовать широту ее диапазона в качестве актрисы. По существу, Кристен интересовал, вероятно, не я, а Жюльет, ее абсолютная свобода. А Жюльет, польщенная, не стеснялась делать сумасшедшие вещи, чтобы показать ей, насколько далеко возможно зайти. Я записывал эти отношения как документальный фильм.

  Интервью Жюльет для журнала "WSJ" 

 

  Жюльет: Просто потому что вы работаете с молодыми актрисами не означает, что у них меньше опыта. Кристен начала играть, когда ей было 10 лет, а Хлоя - в 7 лет. У них обеих есть свои собственные техники, способы справляться с эмоциями.
  

Кристен знает больше подробностей о том, каково быть звездой, чем я, потому что она на самом деле пребывает в мире папарацци. Есть небольшие вещи - подобно тому, как ваш личный ассистент должен проверить, все ли в порядке, прежде чем выйти из машины для большого события. Вы всегда должны держать двери запертыми на случай, если ваше платье полностью открыто.

 
Я не пользуюсь Facebook, Twitter или Instagram. Одно отличие между поколениями, которое я испытала, - и это также в фильме - разные способы, которыми мы используем Интернет. Кристен и Хлоя были постоянно на связи с кучей друзей через свои iPhone. Они показывали мне нечто и говорили: “Давай, присоединяйся", но не думаю, что могла бы жить такой жизнью. Я гуглю людей, когда мне необходима некоторая информация, и, конечно, это очень полезно. Также мне нравится иногда читать, что говорят обо мне поклонники.

 
Интервью Жюльет для журнала "Paris Match"
 
 

 Вы знали Кристен Стюарт и Хлою Грейс Морец до того, как сыграли с ними?

 
Жюльет: Хлою - нет, Кристен я видела в "На дороге", но в основном по плакату "Сумерек" с ней в комнате моей дочери Ханы! Сначала я работала с Робертом Паттинсоном в "Космополисе", но именно Хана заставила меня узнать их.
 
Кристен Стюарт оставила свое белье. В этой сцене есть две концепции приверженности как актера, которые конкурируют…
  
Жюльет: Кристен, должно быть, было известно, что там скрывались папарацци, и какими могут быть последствия. Я никогда не думала, что такое возможно, потому что другой берег казался так далеко… Она была права! Но я по-прежнему убеждена, что мы должны научиться позволять себе идти, потому что это способ противостоять. МЫ сильнее, чем система!

Интервью Жюльет для "Fémina"
 
Кристен Стюарт удивительна и оказывается прочной на поверку. Была ли эта встреча хорошей для вас?
  
Жюльет: Я видела ее в "На дороге" Уолтера Саллеса. У нее есть естественная чувственность и удивительная чувствительность. В некоторый момент, Оливье колебался, потому что он хотел дать ей роль молодой актрисы, но Кристен отказалась, она хотела играть роль ассистентки. Поначалу она немного боялась, но постепенно нашла свое место. С Оливье мы чувствовали себя ближе, наблюдая, как она раскрывается. У Кристен огромный потенциал, зерно гения, способность прочесть текст три раза и запомнить наизусть. Нам нравилось играть вместе, мы много смеялись, потому что я играла звезду, а она ассистентку… Мы снова объединимся этой осенью в совершенно другом жанре, комедии Стивена Шейнберга "Большой башмак".

Мы продолжаем знакомить вас с рецензиями на фильм Оливье Ассайаса "Облака Зильс-Марии". И предлагаем вашему вниманию рецензию от издания "The Cinema Monster".

Во многом находящийся под влиянием пионера "горного кино" Арнольда Фанка, Райнера Вернера Фассбиндера и его фильма "Горькие слезы Петры Фон Кант", фильм "Облака Зильс-Марии" Оливье Ассайаса не может уйти от привлекательного образа мыслей, лавирующих в разреженном, холодном и влажном воздухе. Будь то высота, жизнь знаменитостей или отчаянная попытка вернуть ускользающую молодость - летучая, непостижимая, газообразная сущность фильма поглотит любого. Но это вовсе не означает, что в фильме нет спасительного витания в облаках в буквальном и фигуральном  смыслах

Швейцарские Альпы, покрытые зеленью, и припудренные снегом головокружительные вершины гор создают восхитительный фон этой в высшей степени метадраме. И кроме того, фильм обращается к "змее Малои" - результату идеальных атмосферных условий: облака несет из Италии на север, и их путь проходит по длинным горным пейзажам - душераздирающе живописное зрелище, за которым мы наблюдаем вместе с главными героинями.

После захватывающей поездки на поезде с видами Центральной Европы и отличного автомобильного маневрирования нашей героини Марии Эндерс (Жюльет Бинош) и ее увлеченной ассистентки Валентины (Кристен Стюарт) мы прибываем в глухой малонаселенный городок Зильс-Мария. Эндерс, известная актриса, привозит свою милую и преданную помощницу Валентину в центр пустоты, чтобы принять довольно престижную награду имени Вильгельма Мельхиора - сценариста и режиссера, чья пьеса сыграла значительную роль в начале карьеры Марии, когда ей было восемнадцать.

От ее громкого прорыва нас отделяет двадцать лет, и Эндерс теперь в тяжелом разводе, с трагической утратой и перспективной партнершей по фильму (Хлоя Грейс Морец). В то же время она вся в борьбе за то, чтобы ухватиться за противоположную роль в римейке пьесы ее молодости, которая тогда привлекла к ней внимание. Удалившись в Зильс-Марию, чтобы репетировать там со своей ассистенткой, Эндерс оказывается неспособной осмыслить и исполнить свою последнюю роль, что медленно разрушает все вокруг нее.

Спутанное повествование в "Облаках Зильс-Марии" - непоколебимый принцип надлома. Множество тем в фильме касаются жизней и героинь фильма, и актрис, которые создают их образы (Жюльет Бинош, Кристен Стюарт, Хлоя Грейс Морец). Это делает фильм крайне реалистичным, и в нем сложно разобраться после одного просмотра. Достаточно просто заметить, что задумка Ассайаса заключалась в том, чтобы придать своим героям реалистичности, это своего рода "кривое зеркало", отражающее многочисленные точки зрения на темы возраста, скоротечности происходящего, выбора, влияния… и он достигает уровня театрального значения и важности, что так непохоже на то, что я когда-либо видел.

В дополнение к переплетающимся линиям в жизни героев Ассайаса и актерского состава, диалог между Марией и Валентиной стремительно переходит от репетиции текстов героини Бинош, по которым они постоянно быстро пробегают, к искренним разговорам о жизни… стоит добавить, что смотрится это органично. В этом долгом воздействии друг на друга при общении в условиях изоляции Мария с Валентиной обнаруживают, что они часто переходят на свои внутренние споры, зависть и сексуальное вмешательство, благодаря любопытству Марии - как и герои из текстов Марии - делая первопричины их бесед почти неразличимыми.

Как правило, фильмам с такой интертекстуальностью и с такой обращенностью к самим себе лучше избегать намеков, тонких подсказок, чем помогать зрителю понять содержание. Но все же "Облака Зильс-Марии" превосходно используют завесу таинственности и на удивление хорошо вознаграждают зрителя - это словно испытывать радость от разгадки интеллектуальной головоломки. Ассайас проделывает фантастическую работу, структурируя и привнося свое прошлое, и ее результат тому подтверждение.

Благодаря необычной схожести актерского состава с их героями, актерам проще вкладывать себя в роль, исследовать и изображать своих персонажей. Хлоя Грейс Морец, серьезная талантливая актриса с блистательным будущим, в ограниченное экранное время показывает все, на что способна. Она добавляет этой преднамеренно монотонной картине так необходимой комичности. Нельзя не отметить ее забавность и странную угнетающую связь с современными старлетками.

Жюльет Бинош - это все, на что, должно быть, надеялся Ассайас, когда писал образ Марии Эндерс. Она поражает и восхищает, ее образ неоднозначен. Редки случаи, когда она не владеет всем кадром. Возможно, ее героине не требуется подтверждение своей силы, но у нее нет права на ошибку. Если бы появился хоть намек на неискренность или проявление безразличия, то весь фильм провалился. К счастью, это не так.

С небольшим сомнением, но все же я прихожу к выводу, что роль в "Облаках Зильс-Марии" - лучшая в карьере Кристен Стюарт. В противоположность этому утверждению был только фильм "На дороге". Стюарт всегда выбирает интересные, эмоционально сильные роли, и на этот раз она не изменяет себе. Становясь взрослее, Стюарт отказывается от привычной манеры игры, которая ранее стала для нее бедствием, а затем ей действительно становится комфортно вне "Сумеречной Саги". С Валентиной, которая не так много показывает внешне, но под кожей у нее бушует ураган. Демонстрируя внешнюю статичность, скрытую эмоциональную ранимость и искренность, Кристен потрясающе открыта.

Легкий для просмотра, но в то же время невероятно запутанный фильм Оливье Ассайаса "Облака Зильс-Марии" является примером сильной игры и поразительных панорамных видов…

TWITTER/INSTAGRAM

Видео   >>>  >>>  >>>  >>>  >>>  >>>

Несколько дней назад на Нью-Йоркском кинофестивале состоялась американская премьера фильма Оливье Ассайаса "Облака Зильс-Марии", и вот мы уже спешим поделиться с вами выдержками из отзывов, полученных картиной в Соединенных штатах.

huffingtonpost: "Облака "Зильс-Марии" - последний фильм французского режиссера Оливье Ассайаса – один из самых лучших, многоуровневых фильмов этого фестивального сезона. И дело не только в истории о возрождении игры в кино, а в самом кастинге, который играет основную роль в том, как мы воспринимаем героев.

Фильм, который Ассайас во время пресс-конференции назвал "жесткой брутальной версией" фильма Райнера Вернера Фассбиндера "Горькие слезы Петры Фон Кант", рассказывает о фатальном влечении между взрослой женщиной и ее подчиненной молодой ассистентки. В процессе фильма грани между отношением Марии к пьесе, которую она играла двадцать лет назад, и динамикой между Марией и Валентиной (Кристен Стюарт), Марией и Джо-Энн Эллис (Хлоя Грейс Морец) стираются.

cbsnews: Игра Кристен Стюарт станет откровением для тех, кто знал ее по голливудским франшизам. Ее Валентина не только умная, искренняя и смешная, но еще и противостоит собственной работодательнице, значительно превосходящей ее по возрасту. Она не только выступает в качестве ее резонирующего щита, но она также пытается быть совестью и самой Марии, и ее героине на сцене. Она невероятно естественная и уверенная в себе актриса.

collider.com: "Облака Зильс-Марии" - это фильм о Марии, но он зависит от поддержки Валентины, и роль Марии не может существовать самостоятельно. Именно это делает фильм настолько выдающимся достижением. Хотя в то же время подход Валентины к роли совершенно другой. Интересно это из-за их разницы в возрасте? Потому что у Марии есть жизненный опыт, а у Валентины нет? А может потому, что одна из женщин подходит ближе к оригинальному содержанию от Вильгельма? Мы не знаем наверняка, но видим двух очаровательных и особенно увлеченных двух главных героинь, которые пытаются разобраться в происходящем в особенной динамичной манере, и тут даже речи не идет о том, чтобы разобраться кто прав, а кто виноват. Персонажи растут, и их жизни меняются, а "Maloja Snake" лишь проводник этому. Причиной такому потрясающему взаимодействию между двумя героинями является то, что обе - и Бинош, и Стюарт - работают безупречно. К тому же это, наверное, самая лучшая роль Стюарт на сегодняшний день. Она декламировала убедительные роли и раньше, но я никогда не видел, чтобы она увлекала зрителя своим персонажем так, как этим.