- Итак, позвольте представить вашему вниманию программу сегодняшнего вечера:

1-е отделение: симфоническая увертюра-фантазия "Ромео и Джульетта" и 6-я Симфония Петра Ильича Чайковского. Немного об истории создания этих произведений:

"Ромео и Джульетта" год создания 1869. Это симфоническая увертюра-фантазия, тональность Си минор. Жанр определяется как лирико-драматический. Сам Чайковский является основоположником драматического симфонизма в русской музыке. Форма сонатного Allegro с разработочными закономерностями. Конфликтная драматургия музыки основана на противопоставлении полярных образов, большая роль отводится разработочности материала музыки, а так же трансформации образов в процессе развития тем.

Симфония 6 (Патетическая)
Год написания 1893. Жанр - лирико-трагический. Также эту симфонию называют Лебединой песней композитора. Классическая 4-хчастная форма. Тональность - си минор.

1 часть - это сонатное allegro. Отличается завершенностью и замкнутости драматурги.

2 часть - вальс, он же лирический центр всей симфонии

3 часть - Скерцо. Сам Чайковский дает программное название этой части - "Лёт злой силы"

4 часть - камерный лирико-трагический финал.

О, потрясающе! Пару раз слушала эти произведения на дисках в своем плейере. Историю создания знала смутно, поэтому внимательно слушала. Как только прозвучало имя Эварда, мое сердце учащенно забилось, лицо залилось краской (хм, и к чему бы это?), а перед глазами возник таинственный незнакомец и его последний взгляд...

- Во втором отделении вас, дорогие гости, ждет Рахманинов: третий Концерт для фортепиано с оркестром и в заключение - "Симфонические танцы"

Концерт исполнит молодой и потрясающе талантливый музыкант Эдвард Каллен, выпускник Лондонской консерватории. Это его экзаменационное произведение, в котором+,- и еще минут пять дирижер втирал про мой любимый 3-й концерт и Симфонические танцы.

Элис очень огорчилась , что ее брат будет выступать только во втором отделении. Моя подруга совсем не была фанаткой классической музыки, бедняжке придется слушать всю программу от начала до конца (так тебе и надо, вредина, будешь знать, как заниматься сводничеством!)

Но, как только зазвучало вступление "Ромео", вся моя злость на Элис мгновенно растворилась в наплывающих аккордах+ Стало совершенно безразлично, что грядет знакомство с Эдвардом. В моих мыслях был только зеленоглазый бог, я все еще ощущала его прикосновения+ Кто он? Что он здесь делает? Как его зовут? И какой к черту Эдвард Каллен, извини подружка, после сегодняшней встречи твой брат не вариант!

А мелодия накатывала, как морская волна, накрывала с головой. Вот тремоло у литавр, ударные имитируют сабельные удары и звучит главная партия - быстрая, взволнованная, у скрипок мятежные фигурации, крещендо доходит до кульминации - и волна схлынула, отступила, из затихающих звуков возник светлый и лиричный образ. Это побочная партия - образ любви. Ах, мой принц, где ты? Я уносилась все дальше от реальности в мир ощущений+ Его руки, такие сильные и нежные одновременно, скользят по моей спине, колдовские глаза ловят мой взгляд плюс, кажется, я схожу с ума!

Сабельные удары вывели меня из прострации . Так, все, надо заканчивать с видениями, я слушаю концерт! Все внимание на сцену. Боже, какая изумительная музыка, обязательно куплю диск Чайковского! И все-таки я снова замечталась, а когда очнулась - зал гремел аплодисментами, "Ромео и Джульетта" закончилась.

Так, что там дальше? Ах да, Шестая симфония, что ж, слушаем! Ой, какое мрачное и трагическое вступление. Этакая тема раздумий, а что, и вправду есть над чем подумать. Например, о названии - "Патетическая". Я пытаюсь понять смысл музыки, хм, это оказывается сложным. Патетика, что же это такое? Так вот, патетика - это что-то светлое, возвышенное, своего рода катарсис (просветление). Но у Чайковского все не так. Все очень трагично и мрачно. Да, "жить все-таки нельзя" (именно эти слова он написал по завершении произведения).

1 часть очень объемная по своим размерам, она являет собой определенную замкнутость и завершение. Главная партия этой части взволнованная и мятежная. Как будто герой в смятении и не знает, как быть, что делать. Единственный светлый образ - это побочная партия. Тема созерцания и возвышенности. Но этот образ все равно ускользает, опять смятение, нет добра и света в мире. Разработка очень насыщена эмоционально. Там и фугато в теме главной партии, и хорал медных духовых инструментов. Все это вызывает такое непонятное мне чувство. Музыка - страшная сила, особенно для мозга и души. Так, что это звучит? Похоже, что кода. Траурное шествие (по- моему, комментарий неуместен, все и так могут себе это представить) финальные аккорды... определенно законченная мысль... Но нет, автор пишет еще 3 части. На смену трагичному и мрачному образу приходит светлый образ второй части. Это вальс, такой лирический центр. Потрясающая музыка, просто нет слов, одни эмоции и переполняющие меня чувства. О, вот третья часть, воплощение Всего Зла, как там, "Лёт злых сил"? Ха, это про нашу Элис в гневе. И после такой фантастической музыки наступает 4 часть - финал всей симфонии. В этой части передается все страдание героя, вся его печаль, скорбь, смятение души, короче, один пессимизм "И жить все-таки нельзя"(ага, жить вредно - от этого умирают!). От этой музыки моя душа рыдает и бьется в истерике. И вот наконец финальные аккорды... минутная тишина... громовые овации.

Антракт.

Элис опять побежала на поиски брата - пожелать удачи перед выходом на сцену, а я спустилась в фойе в надежде увидеть зеленоглазое божество. Взгляд, не задерживаясь, скользил по лицам, сердце начинало биться быстрее, когда мне казалось, что в толпе мелькнули знакомые черты.

Из транса меня вывела вынырнувший из людского водоворота эльф:

- К сожалению Эдварда я не нашла, ну ничего, увидимся после концерта,- промолвила она и потащила меня в зал, продолжая тараторить о брате и о музыке.

- Белла, я в восторге от концерта,- подруга от возбуждения подпрыгивала на месте. - Но самая лучшая часть концерта впереди,- эту фразу подруга пропела, пританцовывая на месте. Интересно, что она имела в виду?

- Да, концерт потрясающий, я вот от симфонии отойти не могу, такая музыка трагичная,- сказала я.

-Интересно, что заставило Чайковского сочинить такое произведение, полное драматизма?- Элис заговорила, как великий знаток музыки,- неужели у него была такая трагичная судьба? По рассказам Эдварда, его музыка была признана при его жизни, его считали великим композитором и великолепным педагогом.
Никогда бы не подумала, что Элис это знает.

- Эллис, просто, прежде всего, это творческая личность. Мне мама рассказывала, что Чайковский был очень ранимым человеком, и у него был неудавшийся брак. И потом, кто сказал, что преподавательская деятельность - это такое счастье? (проверено на собственном опыте, хотя я и не жалуюсь!) Преподавание было ему в тягость, ведь оно отнимало так много времени и сил, которые можно было потратить творчество. Но, к сожалению, деньги в нашем мире решают многое, и Петр Ильич не мог оставить консерваторию, так как зарабатывал этим на жизнь. Ведь, хоть он и был признан в России при жизни, доход от концертов был очень маленький, его музыка редко звучала в программах. Гораздо чаще его произведения были звучали за пределами России - Франция, Германия, Америка. Сам Чайковский говорил о своем американском турне: "Я здесь персона гораздо более, чем в России. Не правда ли, как это курьезно!!!". А композитор хотел признания на родине, чтобы продолжать жить и писать. Его творческая энергия не убывала, ничто не предвещало беды, но в октябре 1893 года вскоре после премьеры 6-й симфонии Чайковский умирает от холеры.

- Печально, - на лице подруги проступила грусть, но она тут же встрепенулась и заявила - Детка, не огорчай меня, моя нежная детская психика не в состоянии выносить подобное!
И мы пошли в партер, чтоб занять наши места.

Едва мы успели опуститься в кресла, как прозвенел 3-й звонок, свет погас, поднялся занавес, и началось 2-е отделение.

2е отделение

И снова дирижер объявил программу отделения, рассказал о произведениях и пригласил на сцену солиста. И тут мое сердце сделало немыслимый кульбит и замерло+ этого просто не может быть! Видимо, у меня на фоне последних событий просто с головой случилась беда, потому что из-за кулис появился - кто бы вы думали? - мой спаситель, собственной персоной! Я с трудом отвела глаза, чтобы прогнать наваждение, но, когда снова взглянула на сцену, ничего не изменилось - ОН БЫЛ ТАМ! Пожав руку дирижеру и первому скрипачу, зеленоглазый сел за рояль и улыбнулся изогнутой улыбкой, от которой голова пошла кругом.

По взмаху руки дирижера вступил оркестр, заиграла божественная музыка. Вот звучит главная партия, она проходит у солиста. Парень сидел за огромным роялем, из-под его рук лились самые прекрасные звуки, какие я когда-либо слышала. Он играл всем своим существом, он жил этой музыкой. А я слушала, не в силах оторвать взгляда от его рук, которые порхали по клавишам с такой легкостью, свободой и грацией. Не могу передать, что я почувствовала в тот момент. Очарование? Душевную близость? Музыку? Я помню только одно: как я обнимала себя за талию и неотрывно смотрела на его руки. Мое сердце пропустило удар, потом еще и еще - исполнение было столь виртуозно и чувственно, что на глаза навернулись слезы, а когда музыка стихла, зал взорвался аплодисментами. Незнакомец закончил играть, встал из-за инструмента, подошел к краю сцены и поклонился. Его совершенно не удивляла столь бурная реакция зала, он принимал овации как должное. Да, в уверенности в себе ему не откажешь! По проходу к сцене сплошным потоком текли букеты цветов, а я не видела ничего вокруг, только его лицо. Он еще раз поклонился и удалился со сцены, но зал не отпускал своего кумира, зал аплодировал, и он вышел еще раз и сыграл на бис замечательное произведение, названия которого я не знала. Потом снова были цветы и овации, толпа поклонников, охотники за автографами, но, принимая цветы и поздравления, пианист то и дело пристально смотрел в зал, как будто искал кого-то+ Мы сидели так близко к сцене, что я увидела на его лице капельки пота. Был как будто в трансе. Рядом со мной тихонько всхлипывала Элис.

- Он великолепен,- прошептала она,- это мой брат... это мой большой брат Эдвард.

ЧТО!? ЧТО ОНА ТАКОЕ ГОВОРИТ??? ЭДВАРД КАЛЛЕН!? НЕТ, не может быть...

Эдвард

Обстановка концерта была не совсем обычной, аплодисменты - сдержанными. Не в них, а в чем-то другом выражались чувства слушателей.

В глубине оркестра медленно катились легкие волны. Мною владело странное, раннее не испытанное чувство. Мне казалось, что вот если сейчас неожиданно оглянуться, то увижу ее там, с краю во втором ряду партера.
Подав знак вступления, зазвучала главная партия Концерта для фортепиано с оркестром ре-минор.

На мгновение спазм сжал мое горло. Все расплылось как в тумане: профиль дирижера, блики на инструменте. Но тут же от сердца отлегло. Я вспомнил про незнакомку с шоколадными глазами, точно зная, что она сидит в этом зале и слушает меня. Пальцы совершенно самостоятельно бежали по клавиатуре, словно им и не нужно было мое присутствие, а я впервые во время концерта думал не о музыке, а о девушке, мне хотелось бы знать ее имя. Я представлял, как буду произносить его вслух. Уверен, оно будет звучать слаще музыки. Но все же теперь именно этот концерт ассоциируется у меня с ней, именно главная партия этого шедевра, даже могу объяснить почему.

Мне сразу вспоминается Лондон и мои уроки с преподавателем. О том, как он рассказывал о музыке и о Рахманинове.
Сам Рахманинов утверждал, что тема "сама написала себя". Он захотел спеть мелодию на фортепьяно, как поет ее певец, и найти подходящий аккомпанемент оркестра, который не мешал бы песне. И правда: так, без труб, фанфар и торжественных колокольных аккордов, не начинался дотоле еще ни один инструментальный концерт.

Замысел пришел к композитору летом в 1909 году, в дни, когда не состоялась поездка в Америку. Душа еще не освободилась от сумрачной, колдовской власти "Острова мертвых". Тяжелые облака еще застилали горизонт.

Но вот однажды тучи раздвинулись, и в лицо повеяло тихой прохладой. Тогда Рахманинов впервые услышал эту незатейливую на первый взгляд песенку одноголосного фортепьяно. Она лилась легко и привольно, легко покачиваясь на волнах мерного и неторопливого оркестрового сопровождения, не спросив ни о чем, повела вслед за собой, как тропа среди вереска, в неоглядную ширь и даль.

Что таилось за вековой тишиной, за красотой его волшебной мелодии, он быть может сперва не знал, а только внутренним слухом художника чуял, что в тишине этой замкнутой мелодии таятся ноты скорби, радости и надежды, идет извечный спор между жизнью и смертью.

Композитор нашел в душе своей запасы нерастраченных сил, открыл родники вдохновения и, поборов усталость, дописал концерт.

Это произведение наполнено и пропитано вглубь, до каждой ноты, русским духом.
Все, что услышал композитор, он с глубоким страстным волнением, с небывалым, неслыханным еще мастерством поведал на страницах своего Концерта ре-минор.

Память услужливо разворачивает панораму упорных занятий и долгих репетиций в классах консерватории, предшествовавших моему первому выходу на сцену в Лондоне с этим произведением. До последней минуты я сомневался в своих возможностях, силах, способностях, боялся не оправдать надежд моего педагога. Не было страха перед сценой, был страх упасть на сцене после финальных аккордов концерта. Я не помню своей игры на экзамене, я вообще ничего не помню, что произошло в тот вечер, помню как вышел на сцену и как ушел с нее.

И вот сейчас я исполняю его снова...опять забылся... помню ее глаза...

В артистическую я вошел с ощущением, что мои силы исчерпаны до дна и ничто не заставит меня снова выйти на сцену и играть на бис, даже если зал взорвется от оваций. Но вот прошла минута, я встал и пошел на сцену.

___________

не стала тянуть с этой главой! Ну как вам сам концерт? Надеюсь, понравился!!!
Как думаете что будет дальше?

Источник: http://robsten.ru/forum/29-221-1#113889